AV FUNDACION

Gonzalo Martré en Pachuca

2007-10-24T12:42:00.000-07:00

* Sala de Cabildos
* Presidencia Municipal de Pachuca
* 19:00 horas
* Miércoles 31 de octubre

Escrito para ser leído por todos aquellos que detestan a la clase política, Los líquidos rubíes, reedición del escritor, cuentista y novelista Gonzalo Martré, se presentará este miércoles 31 de octubre a las 7 de la noche en la Sala de Cabildos de la Presidencia Municipal de Pachuca de Soto.

Con la aparición de este volumen de cuentos y relatos, Martré, oriundo de Metztitlán, festeja sus 40 años en el oficio de escritor.

El presente libro fue publicado hace cuatro décadas en edición de autor con el dostoievskiano título de Los endemoniados. Ahora, para celebrar su reedición, se publica con el título original que tenía.

En su momento, su hiperrealismo escandalizó a las editoras de la época, por lo que Martré tuvo que poner de su bolsillo el dinero para que viera la luz. El libro provocó opiniones encontradas en la crítica de aquellos años, y el autor se ganó fama de "pornógrafo".

Los escritores Roberto Reyes y Arturo Trejo Villafuerte, éste último originario de Ixmiquilpan, serán los encargados de presentar la obra de este autor hidalguense, de quien dicen "es un hombre valiente y fiel a su literatura y no a la que está de moda, es decir, aquella que deja dinero". Por ello, podrá sentirse satisfecho hasta el final quien dé lectura a esta obra.

Martré reeditó el volumen Los líquidos rubíes, en la colección Molino de Letras de la Universidad Autónoma de Chapingo. Se trata de una nueva impresión de Los endemoniados, título editado por primera vez en 1967.

En esta oportunidad, el autor hizo una revisión de los textos que en ese entonces escandalizaron, algunos quedaron intactos y otros se modificaron, pero aún conservan su espíritu lúdico.

Los líquidos rubíes incluye los siete cuentos y relatos originales de la edición de hace cuarenta años, cada uno bajo el nombre de una bebida alcohólica, e incorpora una autoentrevista, una bibliografía y un listado de obras inéditas de Gonzalo Martré.

La autoentrevista incluida ofrece cabalmente los intereses de Gonzalo Martré a lo largo de su carrera como escritor. En ella es posible encontrar la vena crítica, punzante, que incluso ha enderezado contra sí mismo mediante las interpelaciones de un alter ego irreverente.

En términos generales, el libro es el rescate de una temática al borde de la literatura formal en el tiempo de su primera aparición: promiscuidad, violencia, homosexualidad, encubrimiento de realidades. Y la sátira se acerba, mediante una escritura que no ahorra detalles oscuros de la realidad.

Gonzalo Martré ( Metztitlán, Hidalgo, 1928) es el seudónimo de Mario Trejo González, escritor y periodista mexicano, sobreviviente de la contracultura de los años sesenta. Se inició en el periodismo en 1976. Fue editorialista de Excélsior y El Universal durante 18 años. Fue socio fundador y segundo presidente de la Asociación Mexicana de Ciencia Ficción y Fantasía (1996-1998). Fue fundador de la cofradía de lectores La Tinta Indeleble.

Presentación organizada por el Cecultah y la Asociación de Escritores Hidalguenses.

Periodismo para niños

2007-10-13T17:49:00.000-07:00

La periodista Aída Suárez impartirá el 27 y 28 de octubre un taller de periodismo cultural enfocado a niños y niñas de entre 8 y 12 años de edad. En las instalaciones del Centro Cultural del Ferrocarril.

¿Con qué fin?
Se busca introducir a los pequeños de manera general en el mundo de la información, para que sepan de los géneros periodísticos en el ámbito cultural y se conviertan, tan sólo por un día, en reporteros y conductores de noticias.

El taller se realizará en sesiones de dos horas por día, donde los chicos se integrarán en equipos para trabajar en la elaboración de un periódico mural, un diario, un noticiero de televisión y uno de radio que presentarán al término del curso.

En la primera jornada, que será de 10 a 12 de la mañana, recibirán información de cómo es una redacción de noticias, como funciona y cómo se preparan los textos para publicarlos al día siguiente. También los chicos expresarán sus puntos de vista sobre los medios de comunicación y escribirán sus ideas siguiendo el modelo de los géneros periodísticos.

Para el segundo día elaborarán un noticiero televisivo o radiofónico, trabajando desde armar la escenografía, hasta la presentación de las noticias.

Una de las pretensiones del taller es fomentar el conocimiento del quehacer periodístico entre los chicos, ya que esta profesión es ejercida cada vez más por los jóvenes, y en el caso de la cultura, el periodismo es un escaparate para que los creadores artísticos den a conocer su trabajo.

Además, el periodismo cultural suele ser el primer paso en la formación de escritores que el público sigue como líderes de opinión, ya que vierten opiniones valiosas, serias y respetadas. Por otro lado, a través de los géneros periodísticos, Aída Suárez, ex directora del diario Síntesis, busca por medio de este taller que los niños se acerquen al acontecer cultural del estado del país y del mundo.

Se llama teatro

2007-10-09T12:09:00.000-07:00

DE PRETEXTOS,
TEJIDO TEATRAL PARA UN ACTOR

• Jueves 11 y martes 16 de octubre de 2007
• 20:00 horas
• Escuela de Artes de Pachuca
Plaza Bartolomé de Medina s/n Ex convento de San Francisco
• Entrada libre

Basado en los textos Fuegos, Concilio de amor y Fonámbule de los autores M. Yourcenar, Pinizza y Genet, respectivamente, Mariano Acosta durante un año de trabajo ha desarrollado un tejido dramático, un enlazamiento de ideas a partir de una reflexión, para dar como resultado un experimento teatral lleno de laberintos titulado De pretextos, el cual presentará como resultado del proyecto beneficiado por el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, en la categoría desarrollo individual de ejecutantes emisión 2006.

Esta obra, de un solo acto, tiene como propósito mostrar a los asistentes un teatro físico en un escenario alternativo, donde “Ed”, el único personaje, tiene como constante la metáfora del laberinto entre el encuentro y el extravío, el sueño y la vigilia.

De pretextos es para Mariano Acosta una excusa para que el teatro suceda, ese teatro que convoca a la profesionalización, pues hoy la asignatura pendiente es aquella que Stanislaski dejó casi como una sentencia lapidaria ”El actor se prepara” y para eso fue esta beca para prepararme y mostrar un trabajo concreto y claro. Mi trabajo en el teatro ha sido profundizar, dialogar, reflexionar y darle un sentido más claro a mi propuesta actoral.

Mariano Acosta, actor, bailarín y formador de actores, realizó sus estudios en el Centro Universitario de Teatro, así como en el Instituto de Artes de la Habana, Cuba. Participó en los talleres internacionales dentro del Encuentro Internacional del Teatro para niños y Jóvenes Telón Abierto y el Encuentro Internacional de Teatro del Cuerpo.

Ha trabajado en más de 30 montajes entre ellos La leyenda de los soles con el grupo Ars Vita, bajo la dirección del Mtro. Ricardo Vega; Impartió clases de entrenamiento físico y vocal para la escuela de Artes en Pachuca y actualmente es director de la Compañía de Teatro del Centro Cultural Universitario de la UAEH.

Ejercicio Escénico en Real del Monte

2007-10-09T12:06:00.000-07:00

Para activistas.

11 al 13 de octubre
Café Comala en Real del Monte
19:00 horas

Bajo el auspicio del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, se presentará este 11, 12 y 13 de octubre una breve temporada de teatro escénico en el Café Comala de Mineral del Monte.

La agrupación Colectivo en la memoria de la tierra fría, será la encargada de escenificar la obra ¿Y Real del Monte? El juicio depende de cada individuo, una pieza que aborda y expone los datos más importantes referidos a una investigación realizada sobre la polémica construcción del Campo de Golf y Hotel Resort Real del Monte, que se edifica en una zona boscosa de la cual puede alterar el ecosistema pues se dañan áreas arboladas.

En esta puesta en escena se busca un diálogo y un intercambio de información entre las fuentes que se ocuparon de este tema, y que han encontrado en el teatro un lugar para interactuar. Los documentos están disponibles para que el espectador presencie este ejercicio y forme su propio juicio.

Este proyecto fue beneficiado con una beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo y corre a cargo de Gisela Cortés, junto con Emanuel Papadópulos, José Loza, Carlos Cruz, Karen Cortés, Juan Luna, Alejandra Nava y Sarai Santander la producción y montaje de esta obra teatral.

Las funciones están programadas para las 19:00 horas y la entrada a este evento será libre en el Café Comala de Real del Monte. Acuda a verla.

Encuentro Latinoamericano de Escritores

2007-10-09T12:01:00.000-07:00

El 1er Encuentro Latinoamericano de Escritores Tulancingo 2007 convocado por el Comité Nacional de Encuentros Literarios como su 2º Encuentro Nacional de Escritores se llevará a cabo del 8 al 13 de octubre próximo en la ciudad de Tulancingo en el marco del magno evento El Cono Sur en Hidalgo, y culminará con un Homenaje a la escritora Elena Poniatowska, reciente acreedora al Premio Rómulo Gallegos 2007 de Venezuela, que se ofrederá por su sobresaliente trayectoria en la literatura y el periodismo de México.

Este 1er Encuentro Latinoamericano de Escritores Tulancingo 2007 proyecta recibir escritores de diferentes lugares de nuestra república y de América Latina, además, por supuesto, de los poetas y escritores de nuestro estado de Hidalgo. Por una parte, espera la participación de, entre otros, escritores de Chile, de Argentina, de Bolivia y de El Salvador; entre ellos, de la Patagonia, Dinko Pavlov, Juan Carlos Muñoz, los santiaguinos Marcelo Lira, Ángela Montero, Alejandro Lavquen, Héctor Figueroa, Úrsula Starke, Daniela Gutiérrez y de Valdivia Miguel Rojas, Rodrigo Landaeta; de Argentina, los poetas Ignacio Osorio, Darío Lobato, Julio Leite, Celina Garay, Gabriela Robledo, Roberto Goijman, Ana Cuevas, Hugo Barbero, Luis Alberto Ambroggio; y René Aguilera de Bolivia.

En lo que se refiere a nuestros conacionales, se esperan escritores de diversos estados del país, hasta ahora se tienen contemplados creadores de Guanajuato, Guadalajara, Monterrey, Veracruz, Tabasco, Chiapas, Oaxaca, el Distrito Federal y de otras localidades del estado, que serán recibidos por los poetas y escritores tulancinguenses.

Este encuentro, además de ser un apoyo para los escritores, promueve la literatura y la lectura en nuestro país, no de menos relevancia es su propósito de coadyuvar a fortalecer los lazos latinoamericanos en este ámbito a través del intercambio de las diferentes perspectivas, de la lectura y la presentación de obras literarias de los países participantes, es organizado por culTuralcingo, A.C.,del 8 al 13, en colaboración con el Comité Nacional de Encuentros Literario, la Academia de Extensión Universitaria y Difusión de la Cultura de la FES Zaragoza UNAM, el Grupo Caronte y la Comunidad Artística Humanista de Tulancingo con el apoyo de las Universidades del Sistema Estatal de Educación Superior de la Secretaría de Educación Pública del Gobierno del estado de Hidalgo, la Universidad Tecnológica de Tulancingo y la Universidad Politécnica.

El encuentro se llevará a cabo con mesas de lectura abiertas al público, mesas redondas sobre literatura y sobre diversos temas que preocupan al escritor, talleres y visitas a escuelas. Y, por supuesto, dentro de las actividades del encuentro, tendrá lugar una ceremonia con motivo del Día de la Raza el 12 de octubre con nuestros hermanos latinoamericanos para conmemorar aquello que nos mantiene unidos: nuestra historia y nuestra lengua.

Estos eventos podrán escucharse en vivo en todo el mundo ya que se transmitirán en línea a través de la internet con el apoyo de la Red de las Universidades Tecnológicas del Estado de Hidalgo en colaboración con Red Group y Víctor Crack. Así, en países como Argentina, Bolivia, Chile, Uruguay, los conacionales de nuestros invitados podrán escuchar con sólo un clic sus ponencias y las lecturas de fragmentos de sus obras literarias.

SIQUEIROS. El documental.

2007-10-04T09:03:00.001-07:00

Cotidianidad

2007-10-04T08:56:00.000-07:00

COTIDIANIDAD,
Grabados de
EDDY SALGADO

Exposición en la Casa de Cultura Ricardo Garibay de la Ciudad de Tulancingo, Hidalgo

Imágenes de la vida cotidiana emanadas de las calles de la ciudad de Pachuca, como fundamental pretexto y materia inspiradora, el creador hidalguense Eddy Salgado presenta el resultado de la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo (FOECAH), emisión 2006 a través de la exposición de grabado Cotidianidad, que será inaugurada el viernes 5 de octubre en la Casa de Cultura Ricardo Garibay de la Ciudad de Tulancingo, Hidalgo

Se trata de un conjunto de grabados que recrean al entorno más cercano de esta ciudad de Pachuca; son vistas recientes que fueron realizadas en el 2006 y que tienen títulos como: A la chamba, Cruzada, de Horchata, Diablero y Escogiendo Combi, entre otras.

Cotidianidad está elaborada en blanco y negro, que se desprenden de la técnica del boceto-fotográfico, utilizada por Eddy Salgado para mostrar su personal visión del mundo cotidiano.

Para la realización de esta muestra, Salgado se interesó por la relación yo-entorno. Esa decisión lo ubica en un tiempo y un espacio determinado. A partir de ahí involucró dos elementos básicos: la memoria de esta ciudad y la conciencia de la época con su propia imagen. No sólo como recurso gráfico sino como motor fundamental para enriquecer el contenido propuesto.

Eddy Salgado cuenta con 19 exposiciones colectivas. Su primera muestra la realizó en el 2002 en el espacio Cultural El Árbol de los libres, y un año más tarde en el Foro Cultural La Castañeda y en la Fundación Arturo Herrara Cabañas. Asimismo, su obra se ha exhibido en la Escuela de Artes de Pachuca y la Galería del Foro Cultural Efrén Rebolledo.

Dóblate pero no te tronches

2007-10-02T16:25:00.000-07:00

Presentación editorial. Miércoles 3 de octubre. 19:00 horas

El Teatro Guillermo Romo del Vivar será sede de una nueva presentación editorial. En esta ocasión, la escritora Yolanda Paredes vendrá a exponer este miércoles su novela Dóblate, pero no te tronches, en punto de las 7 de la noche.

Carmen García, protagonista de la novela, decide enfrentar a una sociedad de arraigadas costumbres en busca de su independencia.

Así, desde la niñez y juventud, apela al sentido de una moral auténtica para rebelarse ante imposiciones de don Tirso y doña Soledad, sus padres. Carmen García sabe que el ejercicio de su libertad la llevará por caminos ajenos a los esperados para una muchacha de provincia nacida en el seno de una familia tradicional.

En ésta, su primera novela, Yolanda Paredes narra con prosa eficaz y segura, con grandes dosis de picardía, el trayecto vital de una mujer valiente para quien vivir es asumir la plenitud, aunque esto le haga sufrir mal pasadas en ocasiones.

Como telón de fondo de las vicisitudes de la protagonista, la autora muestra con breves pinceladas, la transformación del México de la primera mitad del siglo XX en lo que es hoy: un país moderno que lucha, como Carmen García, por encontrar su sitio en el mundo.

Dóblate pero no te tronches es una novela ágil, irónica, con un dejo de humor melancólico, que puede resumirse en relatos muy bien tejidos para que Carmen no pierda puntos, y mucho menos, sus puntadas.

¿Yolanda qué?
Yolanda Paredes, autora de esta obra, nació en Ciudad Lerdo, Durango. Pasó parte de su infancia en la ciudad de Querétaro, y posteriormente radicó en la Ciudad de México, donde aprendió y enseñó danza clásica y folclor nacional.

Durante varias décadas combinó su carrera con la promoción cultural, tanto en el DIF como en la UNAM. Actualmente ha vuelto a Querétaro, donde participa en diferentes actividades intelectuales. En 1994 apareció su poemario Momentos, y al año siguiente participó en el libro colectivo de relatos Un centavo de perejil y 6 de hierbabuena.

Es egresada de la escuela de escritores de Querétaro de la SOGEM "Adolfo Torres Portillo". Dóblate pero no te tronches es su primera novela y por ahora, se ocupa en preparar un libro de cuentos.

En la presentación de este libro, la lectura de los textos correrá a cargo de la señora Silvia García de Alba. Además estará Juan Manuel Menes Llaguno, cronista vitalicio y minucioso historiador de la entidad. Rector de la UAEH de 1985 a 1991, magistrado del Tribunal Superior de Justicia, director del Sistema Estatal de Bibliotecas del Estado de Hidalgo, actualmente es director del Instituto de Estudios Legislativos del Congreso del Estado de Hidalgo.

También participa Miguel Aguilar Carrillo, escritor nacido en México, DF, quien vive en Santiago de Querétaro desde 1980. Luego de egresar de la Escuela de Escritores de Querétaro, SOGEM "Adolfo Torres Portillo", se ha dedicado a la literatura y a la docencia. Entre sus libros se pueden mencionar Oficios de la luz (1996), Ocupación de la nada (2000), Asuntos personales (2003) y Prestigio de estar aquí (2004). Dirige los cuadernos de literatura bajo el sello Editorial Fuera de Comercio. Asiste a las diferentes presentaciones que el Cecultah viene organizando para dar a conocer a los nuevos valores de las letras mexicanas.

Menes Llaguno me cae gordo

2007-09-27T18:39:00.000-07:00

Lo dicho, me cae gordo. Más allá de sus desagradables, infaltables espejuelos. Aparte de que creerse inteligente. Lejos de su odioso servilismo al poder de Hidalgo. Haciendo a un lado todo eso, Menes Llaguno no tiene talento para las letras y lo refleja en cada una de sus obras. Además, los límites de sus empresas están en las fronteras del Estado de Hidalgo; en el terreno del historiador, esto desmerece. No son mis jugos gástricos los que me mueven a decir eso. Es la lectura de sus obras. Sea como fuere, Menes Llaguno presenta este viernes un nuevo volumen. Se llama HISTORIA MÍNIMA DEL ESTADO DE HIDALGO, a la cual el Cecultah (que paga las quincenas de Llaguno) lo vitorea con esta churrigueresca apología: IMPRESIONANTE COMPENDIO DE 5 SIGLOS DE VIDA DE NUESTRA ENTIDAD. Agrrr.

El evento del "impresionante compendio" será este viernes a las 7 de la noche en la Sala Salvador Toscano, Escuela de Artes, Ex convento de San Francisco, Pachuca.

Hacemos copi-paste del boletín que ha enviado el Consejo Estatal:

"Este libro es producto de la investigación de muchos años de Juan Manuel Menes Llaguno y su propósito es contribuir en la formación de conciencia de los hidalguenses, a fin de que entiendan y asuman su presente desde su rico pasado, para proyectar su esfuerzo como suma del que realizaron las generaciones que les precedieron a lo largo de más de una centuria de vida independiente.

"Este documento es exhaustivo en su recopilación, ya que abarca desde los descubrimientos arqueológicos realizados en el actual estado de Hidalgo hace 24 mil años, hasta los conteos poblacionales realizados en el año 2000.

"Recobrar la historia de la entidad, más que tarea intelectual, es vocación, deber amoroso y sentido existencial del cronista vitalicio de nuestro estado.

"Historia Mínima del Estado de Hidalgo expone los cinco siglos que van del periodo colonial a la época moderna del estado. En sus más de 200 páginas nos ofrece un panorama general del pasado de nuestra entidad.

"Etapa por etapa, este volumen va generando una síntesis del fenómeno histórico hidalguense, partiendo de la época prehispánica en la que analiza a los diferentes grupos que la caracterizaban: la banda, la tribu y las civilizaciones tributarias.

"Después se sumerge en los vericuetos de la época colonial donde, dando cuenta de las características, a veces contradictorias de su conformación étnica y social, resume los elementos característicos de nuestra sociedad contemporánea para, finalmente, abordar de manera sistemática la conformación regional del territorio hidalguense y su peculiar sociedad, como parte fundamental del país que se integró en el siglo XIX.

"Menes Llaguno transforma la crónica histórica de Hidalgo en un ameno y detallado relato de la vida de una entidad compuesta de innumerables existencias: los hechos, referencias, datos, imágenes y anécdotas que se refieren en su obra tienen como propósito avizorar el destino de nuestra patria chica.

"En su obra, el autor muestra una gran capacidad para sintetizar los resultados de una multitud impresionante de investigaciones, así como la paciente disciplina para recopilar datos inscritos en archivos, acervos y bibliotecas. Esos datos ocultos y desconocidos para la mayoría de nosotros, legos y menesterosos en cuanto a la ciencia histórica, ofrecen una visión coherente del desarrollo de nuestra entidad.

"Historia Mínima del Estado de Hidalgo es una obra de consulta indispensable para quien intente comprender el pasado, analizar el presente y postular escenarios de futuro para la sociedad hidalguense.

"A través de las ilustraciones, mapas y gráficos, la narración transcurre en forma elocuente y rica. Con tales elementos, el lector poco avezado podrá ubicar con precisión los lugares en los que se desarrollaron los hechos narrados a lo largo de la obra.

"Los cuadros incluidos presentan la realidad del analfabetismo, escuelas, población, gobernadores, etcétera, que ahorran incontables horas de búsqueda en fuentes dispersas.

"Este libro contribuye formal y prácticamente a esclarecer con mucho la verdadera historia hidalguense.

"Juan Manuel Menes Llaguno nació en Pachuca en 1948. Es cronista vitalicio y está considerado como uno de los historiadores más minuciosos del Estado de Hidalgo. Fue rector de la UAEH de 1985 a 1991, magistrado del Tribunal Superior de Justicia (1978-1985), director del Sistema Estatal de Bibliotecas del Estado de Hidalgo (1994-1998, actualmente es director del Instituto de Estudios Legislativos del Congreso del Estado de Hidalgo.

"Es miembro de número de la Sociedad Mexicana de Geografía Estadística, de la Academia Nacional de Historia (UNAM) y del Instituto Panamericano de Geografía e Historia. Es autor de 32 libros sobre la historia de nuestra entidad entre los que resaltan: Pachuca, litografía de una ciudad que fue (1976), Un viaje al pasado de Pachuca (1982), Bartolomé de Medina, un sevillano pachuqueño (1984), Hidalgo, cuna de la charrería (2003), Haciendas del Estado de Hidalgo (coordinador, 1994), Real del Monte, el esplendor de ayer para siempre (coordinador, 1998). Es también columnista del periódico El Sol de Hidalgo."

Lleven a sus hijos

2007-09-27T18:26:00.000-07:00

El Conaculta tiene un programa llamado Alas y Raíces. Es un brazo importante del Conaculta que se dedica a atender al público infantil, por otra parte tan soslayado por todos los productores de cultura en nuestro país. Su abanico de actividades es bastante grande. Incluye teatro para niños, conciertos, ediciones literarias, producciones de discos y, entre otras cosas, teatro guiñol.

Domingo a domingo, el Centro Cultural del Ferrocarril de Pachuca presenta algun espectáculo de los que produce Alas y Raícez. El domingo 30 de septiembre a las 12:30 habrá uno. Se llama Trilogía clásica de títeres y actores. Es un show de marionetas para todo público.

Aparte de Pachuca, este show de títeres estará en la Plaza Principal de Tianguistengo el 7 de octubre al mediodía, y en Metztitlán el 14 de octubre a las 12:00 horas. En el centro de aquella población.

El espectáculo se conforma por varias obras de títeres. Es un esfuerzo conformado por estas tres obras: El gato y los ratones de Roberto Espina, El baile de Teodorito de Eduardo Di Mauro y La calle de los fantasmas de Javier Villafañe; los tres, relatos de tradición latinoamericana provenientes de Argentina y escritos a principios del siglo pasado.

A pesar de su antigüedad, estas historias mantienen vigencia merced a las situaciones reales en las que se encuentran los personajes. Son mezclas de magia y fantasía; singularidades caras a la niñez.

La puesta escena le presenta al público dilemas morales que enfrentan los personajes y que comparten con los espectadores, de quienes se pide su participación al final de la obra, para que opinen acerca del comportamiento de los protagonistas y se establezca un diálogo para compartir ideas a fin de sugerir acciones alternativas que puedan solucionar los conflictos que se parezcan a los que vive uno en el mundo cotidiano.

Al finalizar la función, los titiriteros tienen una plática con el público para responder a cualquier duda sobre las técnicas o para comentar acerca de las historias.

En el espectáculo se manejan títeres de manipulación directa, de guante, bocones y algunos elementos en cámara negra y luz ultravioleta. Alejandra Acosta, Ale Alicia Martínez, Edmundo Acosta y Carlos Miguel, con la dirección de Edmundo Lima, son quienes se encargan de dar vida a este show.

Este trabajo fue beneficiado con una beca de 25 mil pesos otorgada por el Fondo Infantil del Estado de Hidalgo en su emisión 2006, canalizado por el Cecultah al Programa Alas y Raíces a los Niños.

Con esos recursos, se financió Trilogía clásica para títeres y actores, de Edmundo Lima, así como Ayelén y el conejo blanco, de Jorge Antonio García Pérez y El canto de la cigarra, de Beatriz Valdéz Rabling. Estas propuestas fueron evaluadas por un jurado calificador, integrado por Juan Jiménez, German Nolasco y Silvia Trujillo, especialistas en este ramo. Acuda a verla, la entrada sólo cuesta 5 pesitos.

Homenaje a Pavarotti

2007-09-27T18:23:00.000-07:00

No es que retomemos el blog con noticias viejas. Esto que anunciamos es una GALA DE TENORES EN HOMENAJE A LUCIANO PAVAROTTI, que tendrá lugar en Pachuca. La invitación la hace el Cecultah.

Los tenores mexicanos Carlos Galván, Edgar Gutiérrez, Jorge Alejandro Suárez y Ramón Yamil, miembros de la Compañía Nacional de Ópera del INBA, acompañados al piano por el maestro Carlos Vázquez, han preparado un programa con la mayoría de las arias de ópera y las canciones napolitanas que hicieran famosas por sus extraordinarias interpretaciones el gran tenor italiano que lamentablemente dejó de existir pero que nos deja un gran legado para seguir disfrutando del maravilloso mundo de la lírica.

La gala será el próximo domingo 30 de septiembre de 2007 en el Teatro Hidalgo Bartolomé de Medina a las 17:00 horas. Para mayores informes, marque el 0447717092364.

Disculpas...

2007-09-27T18:16:00.000-07:00

Diversos motivos habían impedido que posteáramos nada desde hace varias semanas. Algunos eventos importantes han ocurrido y nosotros hemos hecho un lastimoso mutis. Lo sentimos. En las últimas semanas pasaron a cuchillo a Marcos Souberville, secretario de Seguridad Pública del estado. Carlos Fuentes donó 300 miserables libros a la Biblioteca de la UNAM y todos le dieron las gracias muy amablemente. George Steiner fue distinguido con el Premio Alfonso Reyes, y Fernando del Paso, nuestro querido y gran novelista, recibirá el premio Juan Rulfo durante la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. En Hidalgo, para variar, ni una mosca se ha paseado. Okey, no es justificación: aquí están nuestras disculpa.

Revista político-cultural

2007-09-04T17:42:00.000-07:00

RESENTAN LA REVISTA DERECHO Y CULTURA: REFLEXIONES SOBRE POLÍTICAS CULTURALES

· Presentación editorial
· Viernes 7 de septiembre
· 13:00 horas
· Teatro Guillermo Romo del Vivar

Dentro de las actividades del Diplomado en Gestión Cultural Nivel II próximo a inaugurarse, la revista Derecho y Cultura presentará este viernes 7 de septiembre a la una de la tarde en el Teatro Guillermo Romo del Vivar, el número que marca su regreso y una nueva época en esta publicación, con reflexiones de analistas del derecho sobre lo que se realiza en materia de derecho relacionada al quehacer del ámbito cultural.

Publicada por el órgano de divulgación de la Academia Mexicana para el Derecho, la Educación y la Cultura, esta nueva emisión retoma y continúa el esfuerzo conjunto y participativo que ha caracterizado a esta organización, después de haber sido renovado el personal de su directorio administrativo.

Derecho y Cultura retoma su vocación internacional e interdisciplinaria, para abrir espacio a temas y enfoques diversos sobre problemas jurídicos y sociales de nuestro tiempo, como lo son el derecho y las políticas culturales.

En este número, la revista compendia diez tesis que pretenden delinear un panorama en materia de derecho cultural. En ese tenor, incluye un ensayo sobre el "dilema posmoderno" que plantea el conflicto cultural contemporáneo.

Además, teniendo como marco el inicio de un nuevo sexenio, aborda el tema de la política cultural mexicana desde el punto de vista teórico, así como desde la práctica institucional. Sobre este particular, dos estudiosos de la ciencia jurídica y de la administración pública proponen un método para el estudio de las políticas públicas en el Estado federal así como una justificación legal para evitar la devolución a las entidades federativas de la administración del patrimonio cultural.

En el contenido del número, está inserto un texto sobre los medios públicos y sus formas organizativas en México. Por otro lado, se incluyen 2 entrevistas con connotados funcionarios del quehacer cultural contemporáneo en nuestro país, quienes trasmiten opiniones sobre tópicos de importancia y actualidad de la política cultural. A todo esto hay que añadir la reseña de 2 interesantes libros sobre políticas culturales.

En total, son diez los planteamientos sobre la política cultural mexicana, en los que integrantes de la Academia Mexicana para el Derecho, la Educación y la Cultura reflexionan e intercambian información con el propósito de enriquecer el debate y alentar las propuestas en esta materia, ya que reconocen en sus agremiados a la fuerza intelectual, creativa y operativa que anima e impulsa la discusión sobre estas temáticas.

La presentación de este libro correrá a cargo de Jorge Negrete Pacheco, licenciado en derecho por la UNAM, quien ha sido subdirector de TV UNAM y subdirector en el Canal 22. Además es director general del Grupo Actus, Grupo Mexicano de Arte y Cultura, y presidente de la Asociación Mexicana de Comunicación y Derecho. También será presentado por Juana Acosta Castillo, licenciada en Relaciones Internacionales por la UNAM quien fue investigadora del IFE y actualmente es coordinadora de comunicación y vinculación de la Amedyc.

Arte plástico en Ixmiquilpan

2007-08-27T15:25:00.000-07:00

INAUGURAN MUESTRA PICTÓRICA
LAS FORMAS DEL RETRATO
EN IXMIQUILPAN

* Viernes 31 de agosto
* 18:00 hrs.
* Ixmiquilpan
* Museo de la Cultura Hñahñu

El próximo viernes 31 de agosto se realizará la inauguración de la exposición Las formas del retrato, pintura de Eric Valencia, a las 6 de la tarde en el Museo de la Cultura Hñahñu de la ciudad de Ixmiquilpan.

En su obra, el artista oriundo de Tulancingo mostrará el trabajo que realizó durante el año 2006 como becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, en la categoría de Jóvenes Creadores. El retratista pretende realizar en esta muestra un estudio personal de la forma y del cómo pintar.

En Las formas del retrato el acto de la pintura figurativa siempre está delineado por la resistencia permanente de la realidad a ser asida. La intención de Valencia es explorar en el retrato la resistencia ideal que le permita desarrollar un examen de herramientas y formas de representación.

En esta exposición se podrán apreciar una colección de 24 retratos en los que se representan personas cercanas al autor, quienes aparecerán pintados en técnicas de lápiz de color sobre papel, óleo sobre madera y sobre tela.

En su trabajo, el artista desea hacer referencias a sensaciones subjetivas como sentimientos, anécdotas, etc. Por ser un estudio puramente formal, no incluye al retratado en ningún tipo de escena ni en ninguna relación alegórica.

El trabajo de Valencia, estudiante de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, está respaldado por una investigación sobre la obra de otros autores contemporáneos que trabajan sobre el retrato, entre los que destacan Rafael Coronel, Francisco Corzas, Frank Auerbach, Lucian Freud y Francis Bacon.

Lo peor de ambos mundos, de Mayra Luna

2007-08-21T18:15:00.000-07:00

RELATOS PARANOICOS CONFLUYEN EN LO PEOR DE AMBOS MUNDOS

· Visita de la escritora tijuanense Mayra Luna
· Presentación editorial
· Miércoles 29 de agosto
· 19:00 horas
· Teatro Guillermo Romo del Vivar

En Lo peor de ambos mundos. Relatos anfibios la escritora de estilo ágil Mayra Luna narra historias donde lo omnipresente es el miedo y las ganas de huir, la sensación de desaparecer, de no-ser, de tener la identidad en peligro, de perder-ser en una cuarta dimensión conformada por el dolor.

Esta obra será presentada el 29 de agosto a las 7 de la noche en el Teatro Guillermo Romo del Vivar, ubicado en los portales de la Plaza Juárez, en Pachuca de Soto.

Concebido en un estilo crudo, influenciado quizá por los universos de George Orwell y Aldous Huxley, Lo peor de ambos mundos, de Mayra Luna, reúne ocho cuentos de un trasfondo filosófico.

Publicado por el Fondo Editorial Tierra Adentro del Conaculta, el libro de relatos de Luna está recorrido por un sinfin de conflictos sexuales explícitos y de urgencias emocionales de sus personajes.

La autora nos muestra seres que se sienten derrotados antes de subir al ring existencial. De acuerdo con la contraportada, el estilo de la escritora logra su plenitud en Cinco minutos, cuento áspero y mundano, donde la protagonista sobrevive a distintas formas de abuso y violencia. Su carácter iracundo la conduce a un desenlace desolado, de desdicha y frustración.

En Me miran se describe al extraño que vive dentro de nosotros, cuando una mujer en un supermercado percibe, en las miradas de las personas, rasgos mentales que las definen; los ojos se convierten en el espejo de un trauma individual en el que existe el deseo irrefrenable y la ambición.

En el cuento Cirque de la mer (Circo del mar), Mayra traslada a su lector a un orbe post-apocalíptico en el que los moluscos son manipulados y transformados en seres humanos. El destino doméstico de una de estas criaturas es precisamente la casa de una pareja homosexual, que lo acoge como sustituto del hijo adoptivo.

"Si todos estamos siendo narrados, entonces somos el producto de imaginaciones más potentes que las nuestras", afirmó la autora a la agencia Notimex. Los relatos de Luna hacen pensar al lector que cada vida es la ficción de alguien acosado por el miedo, la histeria o patologías de origen desconocido.

Lo prodigioso está unido al dolor, confiesan sus personajes. Es mejor vivir en el misterio que en el conocimiento, agrega uno más. La vida es así. La otra posibilidad, nos dice Mayra, la narradora, es morir de tedio. Y eso, para ninguna de las Mayras presentes es una alternativa posible mientras nos miran divertidas desde su estanque, a cada uno de nosotros, inmersos en nuestra confusión.

Y quién putas es la Luna

Mayra nació en Tijuana, Baja California, en 1974.

Se graduó con una maestría en Psicoterapia Gestalt y ejerce su profesión mediante la práctica privada (yo creo que sí tiene dinero). Ella también ejerce el ensayo y la traducción. Escribe periódicamente para las revistas Replicante, La Tempestad, Cross Cultural Poetics, Emeequis, Literal y Textos, entre otras. Está incluida en la antología de ensayistas El hacha puesta en la raíz. Ensayistas mexicanos para el siglo XXI, editado por el Fondo Editorial Tierra Adentro, 2006.

Ahora bien, el volumen de cuentos será comentado por la chiquita, morenita, de lentes, y talentosa Julia Castillo, escritora hidalguense y editora del suplemento "Numen" del horrendo y chayoterísimo periódico Plaza Juárez; así como por Alejandro Bellazetín, escritor y colaborador de la revista literaria El Perro, que se edita gracias al generoso esfuerzo de otro talentoso escritor hidalguense: Yuri Herrera.

En Pachuca, poseía de San Salvador

2007-08-16T13:24:00.001-07:00

Invitación que nos ha llegado al correo, por parte de la Asociación de Escritores Hidalguenses.

* Foro Cultural Efrén Rebolledo
* Viernes 24 de agosto
* 19:00 horas

Como parte del ciclo Mirada de Escritor, programa que busca difundir la obra literaria de los escritores de la entidad, este viernes 24 de agosto se presentará en el Foro Cultural Efrén Rebolledo una recopilación de textos de poesía de autores del municipio de San Salvador.

Está selección fue editada bajo el auspicio del ayuntamiento de San Salvador, y cuenta con el apoyo de la Asociación de Escritores Hidalguenses, organización dirigida por Virgilio Guzmán Valdez.

Con el título de Primera recopilación poética inédita de poetas del municipio de San Salvador este libro contiene textos de bardos oriundos de los 45 pueblos que integran la municipalidad. La Dirección de Cultura de la alcaldía, fue la encargada de realizar la recopilación y publicación de los escritos de los bates del lugar, bajo la guía de Arnulfo Hernández y Juan Manuel Isidro.

Con la convicción de que la identidad de un pueblo se funda en sus expresiones, que son en sí mismas la esencia de su existir, Víctor Cardozo Camargo, presidente municipal, considera como prioridad atender a los poetas de su municipio, rescatando y difundiendo sus trabajos para goce y disfrute de sus conciudadanos. Por ello se efectúo esta recopilación, como un testimonio que preserve el orgullo cultural Sansalvadorense en el ramo de la poesía.

Miguel Ángel Granados Chafa

2007-08-13T15:35:00.001-07:00

La Fundación Arturo Herrera Cabañas manda esta invitacion a la conferencia que con motivo de los 30 años de la columna Plaza Pública dictará el periodista Miguel Ángel Granados Chapa.
La conferencia se llevará a cabo el miércoles 15 de agosto a las 4 p.m. en las instalaciones de la Fundación (Allende 113, Col. Centro, Pachuca).
No está de sobra saber que desde hace tres décadas Granados Chapa edita su columna Plaza Pública que aparece en diversos diarios, entre los que destaca el grupo de conservadores diarios Mural, Reforma y El Norte. Asimismo, es columnista del semanario Proceso y tiene un programa de radio con el mismo nombre (!qué creativo!) en Radio Universidad.
Miguel Ángel Granados Chapa fue subdirector editorial de Excélsior (1976), director y gerente de Proceso (1976–1977), jefe de los noticieros de Canal 11 (1977), director general de Radio Educación (1978-1979), subdirector de Radio Educación (1978-1988), director de La Jornada (1988-1990) y director general de la revista Mira (1990-1994).
Por si a alguien le interesa, dentro de sus reconocimientos destacan:

Premio Nacional de Periodismo 2004 por Trayectoria periodística; y

Premio Nacional de Periodismo 2006 por Columna periodística.

Cumpleaños ruidoso

2007-08-12T14:50:00.000-07:00

No todo son malas noticias. La revista Ruidos, un proyecto independiente de difusión artística y cultural, celebrará el sábado 8 de septiembre un año más de vida. Creada con no sé qué endemoniado propósito, la pequeña revista, aunque no propiamente un fanzine, se ha ganado cierto respeto gracias al cierto rigor con que se mueve. Además -y esto sí es laudable- aparece en las cafeterías, centros culturales y demás, con periodicidad rigurosa.

De manera que se trata de un proyecto ambicioso en la medida de sus posibilidades. Es realista. Y obtiene logros realistas. Pues bien, celebramos su cumpleaños y batimos palmas para que cumpla muchos más años, y que continúe creciendo y extendiéndose más allá de los espacios en que actualmente se difunde. Felicidades. No todo son malas noticias.

Talleres en la Escuela de Artes

2007-08-10T15:16:00.000-07:00

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, a través de la Dirección de Educación Artística, convoca al público interesado a las inscripciones para talleres especializados en las áreas de literatura, fotografía, teatro y artes plásticas, mismos que se llevarán a cabo en la Escuela de Artes.

Cada uno de los talleres busca ofrecer al público una opción para aprovechar el tiempo libre, a fin de que puedan obtener conocimientos en áreas artísticas que les permitan fomentar valores como la tolerancia y el trabajo en equipo, a la vez de obtener herramientas para afrontar hechos cotidianos de una manera creativa y así, reinterpretar la realidad.

Para el semestre agosto–diciembre 2007 la oferta de la Escuela de Artes incluye diversos talleres impartidos por destacados docentes especializados en su área.

En el taller de formación poética
se pretende que los escritores desarrollen una mayor penetración y sensibilidad con respecto a los temas, fundamentos y técnicas de la poesía, para adquirir una vivencia poética a través de la reflexión, la introspección, la lectura y la escritura.

Lo impartirá Diego José, quien es autor de los libros de poesía: Cantos para esparcir la semilla y Volverás al odio. Este año aparecerá su poemario Los oficios de transparencia. También ha publicado la novela El camino del té y el volumen de ensayos Nuevos salvajismos: la perversión civilizada. Su obra ha sido distinguida con el Premio Nacional de Poesía Carlos Pellicer para obra publicada (2000), el XIV Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta, el Premio Nacional de Literatura Abigael Bohórquez en el género de ensayo y el XIII Premio Nacional de Poesía Enriqueta Ochoa. Ha impartido talleres en la Escuela de Artes de Pachuca y en el aula de escritores en Barcelona, España.

El taller de salud vocal y desarrollo escénico
para profesionales de la educación busca contribuir al cuidado y mejor utilización del aparato fonador, así como dar al maestro elementos para recrear y diversificar el ejercicio de la práctica docente desde una perspectiva artística para abrir un espacio de investigación a partir de elementos escénicos desde la perspectiva de la voz

Myrna Vargas dará este curso, en el cual su interés creativo aportará la integración de la música y el sonido, especialmente la voz, en un discurso escénico. La profesora es creadora y directora del grupo "Cuerda", estudió sociología en la UNAM y sus estudios artísticos los realizó con destacados maestros en México, Argentina, Francia y Cuba. Desde 1988 ejerce la docencia de las artes escénicas. Ha colaborado en la Escuela de Artes como coordinadora de música y docente en las áreas de música, danza y teatro. Fue maestra del CEA, de Televisa, becaria del Foecah en 1994 y 2005 y del Pacmyc en 2006. Representó a Hidalgo en la Muestra Nacional de Teatro en 1994 y 2006. Su trabajo es conocido en EU, Francia y en países de Sudamérica. Actualmente es maestra de la licenciatura en arte dramático de la UAEH.

El taller de impresión fina
busca que el participante adquiera los conocimientos técnicos y desarrolle las habilidades para realizar impresión fina en blanco y negro. Será impartido por María Ignacia Ortiz, quien realizó sus estudios de fotografía en la Ciudad de México. En 1989 ingresó a la Fototeca Nacional del INAH como fotógrafa de bienes culturales. Ha colaborado en la difusión de diversos acervos fotográficos a través de exposiciones y proyectos editoriales. Sus fotografías se han presentado en exposiciones individuales y colectivas donde destaca su interés por la arquitectura. Seleccionada en la séptima bienal de fotografía en 1995, becaria del Foecah en 1996 y 2004 y del Fonca en la emisión 2001-2002. Fue docente en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Hidalgo de 1999 a 2000. Desde 2002 está al frente del departamento de laboratorios fotográficos de la Fototeca Nacional. Actualmente imparte clases en la Escuela de Artes.

El taller de fotografía digital
proporciona herramientas para su uso y con ellas prepara al alumno en el campo digital para poder administrar y manipular de forma completa sus imágenes.

Ulises de la Fuente será quien dirija este curso. Estudió licenciatura en Artes Visuales, con énfasis en el área de fotografía, cine-video y pintura en la UAEH. En 2005 expuso Espectro de Luz, muestra fotográfica en la galería Leo Acosta y en la XI Bienal de Fotografía 2004 del Centro de la Imagen. Ha sido becario del Foecah en 2004 y 2006 en la categoría jóvenes creadores, en la disciplina de artes visuales (fotografía). En el 2° Festival Hidalgo Joven 2006 del Instituto Hidalguense de la Juventud, obtuvo el 2° lugar en el concurso de cortometrajes. Su obra ha sido publicada en las revistas Tonic y Generación.

Breve historia de la fotografía en México será el taller
que impartirá la fotógrafa Adriana Carral, el cual pretende generar una visión general de la historia de la fotografía en el país, a través de las imágenes y sus creadores.

Carral realizó estudios de filosofía y fotografía, así como cursos y talleres especializados en historia y procesos fotográficos. Trabajó varios años en el Centro de la Imagen coordinando el área del Centro de Documentación y Manejo de Obra. Actualmente labora en la Fototeca Nacional en el Departamento de Archivo Fotográfico

El taller de cómic
busca que los alumnos conozcan las bases del dibujo y los estilos del comic toon, comic manga y comic realista, así como las técnicas y proporciones corporales, acabados, colores y escenografías de cada uno.

León Fernando Navarro será quien este a cargo de este curso.

Navarro estudió la licenciatura en Artes Visuales en el Instituto de Artes de la UAEH. Ha asistido a diferentes cursos y talleres de pintura y dibujo, comic, artes plásticas y laboratorio de caricatura. Sus trabajos se expusieron en la séptima muestra colectiva de arte joven de la Fundación Herrera Cabañas, en la UPN y en diferentes espacios de la UAEH.

Originario de Salta, Argentina, Darío Pantaleón es quien comandará el laboratorio escénico
dirigido a los interesados en teatro. Pantaleón estudió filosofía y teatro en Argentina y México. Ha participado en varios cursos y diplomados sobre su materia. También ha sido director, actor y docente de teatro. Estuvo en la Muestra Nacional de Teatro con las obras El jardín de las delicias y Aquí les va. Fue becario del Instituto Hidalguense de la Cultura y del Foecah en la categoría creadores con trayectoria. Es coautor del libro: El Xantolo de Huautla: Rituales de vida y muerte en la Huasteca Hidalguense.

El taller de pintura mural tiene
como finalidad proporcionar los conocimientos necesarios para realizar pintura mural.

A cargo de Víctor Caballero Ortiz, el docente es originario del DF, realizó sus estudios de licenciatura y maestría en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Es miembro de la asociación mexicana de grabadores de producción plástica. Ha impartido talleres de investigación y experimentación visual, aplicaciones del color y pintura mural. Cursó los talleres de técnicas aditivas del grabado, geometría de exhibición, la cochinilla tinte natural mexicano, creatividad y educación. Además ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas. Actualmente es profesor de la licenciatura en Artes Visuales de la UAEH e imparte clases en la Escuela de Artes.

Para mayores informes e inscripciones hay que acudir a la Escuela de Artes, sita en Plaza Bartolomé de Medina s/n, Col. Centro en el ex convento de San Francisco, o bien a los teléfonos 7 14 25 08 y 714 28 53. La institución se reserva el derecho de cancelar los talleres que no cuenten con el mínimo de alumnos establecido.

INICIAN INSCRIPCIONES PARA EL DIPLOMADO EN GESTIÓN CULTURAL NIVEL II

2007-08-02T16:37:00.000-07:00

El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo tiene entre sus líneas básicas de acción la capacitación cultural, y de esta forma organiza pláticas, cursos, talleres, seminarios y diplomados esperando contribuir en la generación de conocimientos y profesionalización de la gestión cultural.

En esta ocasión invita a promotores, creadores, investigadores, funcionarios, artistas y público en general con vocación en la promoción cultural, así como también a quienes hayan cursado el primer nivel de este curso, a participar en el Diplomado en Gestión Cultural Nivel II a desarrollarse del 7 de septiembre de 2007 a febrero de 2008 en las instalaciones de la Escuela de Artes (Teleaula) sita en Plaza Bartolomé de Medina s/n, Centro Cultural del Ex Convento de San Francisco, en Pachuca, Hgo.

Las sesiones serán los días viernes de 15:00 a 21:00 horas y sábados de 9:00 a 15:00 horas, teniendo un costo de 2 mil pesos.

Este diplomado estará constituido por 4 bloques temáticos encaminados a reflexionar sobre el fenómeno de la cultura, la investigación y la planeación de acciones culturales.

Además hará énfasis en el conocimiento y conservación de patrimonio cultural hidalguense aplicando nuevas técnicas desarrolladas para tal fin. El bloque I abordará los aspectos generales de la cultura y la gestión; el segundo versa sobre la metodología de la gestión cultural, el tercero toca la mercadotecnia cultural y el cuarto estudia el patrimonio cultural en el estado de Hidalgo.

Los requisitos son: llenar solicitud de inscripción, mostrar original de documentos como el acta de nacimiento y entregar copia, credencial de elector (copia), CURP (2 copias), certificado o constancia del último grado de estudios (copia) y dos fotografías recientes infantiles (b/n o color). Para obtener la acreditación y recepción de constancia oficial acreditada por la SEP se requiere la asistencia al 80% de las sesiones.

Para informes e inscripciones hay que dirigirse a la Dirección de Patrimonio Cultural, ubicado en la Dirección de bibliotecas, Río de las Avenidas No. 200 Colonia Periodistas de Pachuca, Hgo., CP 42060, con Alejandro Chehín Salinas o bien comunicarse a los Tels. (71) 55007 / (71) 36700 o si lo prefiere dirigir un correo electrónico a alchehin@hotmail.com.

Festival internacional de títeres

2007-07-31T16:50:00.000-07:00

EL CONSEJO DE CULTURA DE HIDALGO SE HA LUCIDO. TRAJO EL FESTIVAL NACIONAL DE TÍTERES A NUESTRO ESTADO (O AL MENOS, PARTE DE SU PROGRAMACIÓN). ESPEREMOS QUE ACUDAN. HE AQUÍ PARTE DE LA PROGRAMACIÓN QUE EL CECULTAH NOS HA HECHO LLEGAR.

• Del 31 de julio al 12 de agosto
• Teatro Guillermo Romo del Vivar (Pachuca)
• Más nueve municipios

El día de hoy arrancará en Hidalgo el 22 Festival Internacional de Títeres “Rosete Aranda”, y en esta edición, los eventos no sólo tendrán lugar en la capital hidalguense, ya que también habrá funciones en otros 9 municipios de la entidad para diversión de chicos y grandes en el estado.

Real de Monte
Mineral de la Reforma
Nopala
Mixquiahuala
San Agustín Tlaxiaca
Santiago Tulantepec
Tepetitlán
San Salvador

El festival dará inicio con el espectáculo Amores y humores de las marionetas, de la Compañía Trulé de Portugal.

Martes 31 de julio
18:00 horas
Teatro Guillermo Romote Vivar

Real del Monte
Casa de Cultura
Miércoles 1 de agosto
6 de la tarde.

Cuando la calabaza suena…títeres trae, producción argentina de la Compañía Del Redoble Teatro y Títeres se presentará

En Mixquiahuala el martes 31 de julio en el Jardín Municipal a las 11:00 horas.

Mientras que en la capital el miércoles 1 de agosto en el Romo de Vivar a la una de la tarde.

La puesta en escena Llegaron los marcianos, del grupo Hilos Mágicos, de Colombia, arribará a San Agustín Tlaxiaca el miércoles 1 de agosto para presentarse en la Comisaría Ejidal del lugar a las 18:00 horas, en tanto que en Pachuca estarán el jueves 2 de agosto a las 6 de la tarde.

A la Sombrita, compañía española de teatro, montará Historias asombrosas, que tendrá lugar en el auditorio municipal de Santiago Tulantepec a las 18:00 horas el jueves 2 de agosto, mientras que en Pachuca actuarán el viernes 3 a la una de la tarde.

Animalías, de la compañía Teatro Rodante de Colombia, se presentará en Tepetitlán el viernes 3 de agosto en el Teatro al aire libre de este municipio a las 17:00 horas. En Pachuca estarán el sábado 4 de agosto a las seis de la tarde.

El grupo Hilos Mágicos, de Cuba (homónimo de la compañía colombiana), interpreta Juegos rítmicos y marionetas el lunes 6 de agosto en Pachuca a las 12:30, y también montarán este espectáculo en el Teatro Chicomecóatl de Mineral de la Reforma (Pachuquilla) a las 12:00 horas.

Por otra parte, El robo de las cuatro toneladas, de A escena teatro, compañía de títeres de Puebla, se presentará en San Salvador en el teatro del pueblo de la comunidad El Rodrigo, el jueves 9 de agosto a las 19:00 horas; y en Pachuca el viernes 10 a las seis de la tarde.

Tlaxcala hará presencia a través del Grupo Trapo’s, quienes actuarán la obra Las costumbres peligrosas en Nopala, el sábado 11 de agosto en el auditorio municipal de esta población a las 17:00 horas, mientras que en Pachuca harán su representación el domingo 12 de agosto, pasadito el mediodía, a las 12:30, en el Teatro Guillermo Romo del Vivar. El costo de la entrada general en Pachuca será de 25 pesos.

Laughing hole

2007-07-31T16:42:00.000-07:00

Concierto de banda sinfónica de Oaxaca

2007-07-31T16:40:00.000-07:00

Con un concierto en el que las melodías oaxaqueñas cobrarán una brillantez especial, la Banda Sinfónica Infantil y Juvenil “Benito Juárez” se presentará en Pachuca, el martes 7 de agosto a las 6 de la tarde, como parte del programa de intercambio artístico y cultural de la Zona Centro.

El Teatro de la Ciudad San Francisco será la sede de este recital que dará píe para que Oaxaca, entidad que cuenta con el mayor número de bandas de este género en el país haga gala de su calidad interpretativa.

Esta agrupación esta integrada por niños y jóvenes provenientes de diversas bandas oaxaqueñas y de distintas etnias, y en ella encuentran capacitación artística, en un marco de pleno respeto a la diversidad cultural y la equidad de género.

Además, esta banda promueve el sentido del trabajo en equipo y les brinda a los niños y niñas que la integran un espacio de convivencia, a través de la práctica y el ejercicio artístico, al tiempo que fortalece su identidad.

Para la realización de esta gira, la agrupación musical a partir del 20 de julio y hasta el 1 de agosto, convocó a dos músicos de cada uno de los estados que conforman la Zona Centro del país. Los seleccionados participaron en el tercer campamento de verano, durante el cual recibieron una intensa capacitación con profesores de reconocido prestigio a nivel nacional.

Todo lo aprendido en los cursos de capacitación y perfeccionamiento, dirigidos por un cuerpo de instructores, conformado por los atrilistas principales de la Orquesta Sinfónica Nacional, será puesto en práctica por los 100 integrantes de dicha agrupación en la serie de concierto de esta temporada, que además llevarán la música oaxaqueña a escenarios de Puebla, Tlaxcala, Morelos, Guerrero, Estado de México y el Distrito Federal.

Descubren las raíces de Apan; pero pueden ser destruidas

2007-07-28T10:56:00.000-07:00

Guadalupe Islas, del Centro INAH-Hidalgo,
explica el valor de las osamentas encontradas.
Foto: José Luis Pinedo.

Apan, Hidalgo.- El sitio arqueológico que acaso fuera el origen prehispánico de este municipio, enfrenta el peligro de ser destruido por partida doble.

Por un lado, las casas más elevadas del populoso fraccionamiento INFONAVIT están siendo construidas precisamente sobre una de las partes más importantes de este sitio arqueológico. Por el otro, existe el riesgo de que los trabajos de arqueología de rescate llevados a cabo por la especialista Guadalupe Islas, se den por terminados el martes siguiente dejando al garete el destino de esta zona de primera importancia para la memoria histórica de la localidad.

A raíz de que una empresa constructora empezó con la edificación de viviendas en esta zona protegida, fue enviada por la delegación en Hidalgo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la arqueóloga Islas Monter. Desde el 2 de julio, ella está haciendo trabajo de campo en el rescate del sitio, pero el proyecto de investigación toca a su fin el martes siguiente y aún restan bastantes labores arqueológicas por realizar.

“Nuestro arribo fue a raíz del daño que se hizo con la maquinaria pesada, que excavó una zanja pronunciada en medio del sitio. Vino el Ministerio Público, vino el área de Arqueología del INAH, y eso dio la pauta para tener acceso a la investigación del campo que estamos realizando.

“Lo que nosotros cuestionamos es por qué la constructora no reportó este hecho al INAH”, se pregunta. “Aquí hay un daño severo. Y las casas se encuentran sobre la parte más elevada del sitio. Ahora, es necesaria una investigación para poder hacer una interpretación correcta del tamaño de los daños”, agrega.

Con los diez colaboradores que tiene trabajando diariamente en estas apremiantes labores de rescate, la arqueóloga ha descubierto una serie de vestigios que la empujan a plantear la hipótesis de que este sitio es el probable origen prehispánico de Apan.

“Durante la excavación, hemos encontrado diez cadáveres –algunos con los cráneos deformados, que era símbolo de belleza para los antiguos mexicanos-, además de una construcción y varios tepalcates (restos de vasijas y demás piezas) que nos dan información muy valiosa. Además, la ubicación del sitio sobre esta elevación, y su orientación, me hacen pensar que este es el origen de Apan”, explicó.

Especialista a la que se atribuye el hallazgo de un sitio arqueológico en Epazoyucan en 2006, Guadalupe Islas ha identificado también puntas de lanza hechas a base de obsidiana de la Sierra de las Navajas, elevación montuosa que se encuentra precisamente en Epazoyucan.

Otra hipótesis de Guadalupe Islas se apoya en la disposición de las osamentas encontradas. “Están superpuestas unas sobre otras. Por eso creemos que éste fue el sitio arqueológico donde estuvieron los Mexicas pero que, a la llegada de los españoles, lo utilizaron como cementerio, de manera que por eso están amontonados”, razonó.

Con base en los textos heredados por los llamados cronistas de Indias, como Hernán Cortés, Bernal Díaz del Castillo, Francisco López de Gómara o Joseph de Acosta, y con base en la información arqueológica encontrada en estos días de excavación, Guadalupe Islas sostiene que se trata de un sitio arqueológico que forma parte del periodo conocido como Posclásico Tardío.

“Es una etapa que va del año 1350 a 1521, con la llegada de los españoles. Y gracias a los tepalcates de estilos Rojo Texcoco y Azteca III-IV que hemos encontrado, sabemos con certeza que fueron mexicas. Pero también hay restos de toltecas y, tal vez, de chichimecas; esto lo debemos comprobar con una investigación mayor, por eso necesitamos más tiempo”.

Son dos las demandas que Guadalupe Islas plantea, a fin de lograr el rescate mínimo necesario que requiere el sitio. “Necesitamos un mes más de tiempo, para poder obtener los resultados necesarios. Sería lo ideal”. “Pero para esto se necesita dinero que debe aportar alguna institución”.

¿Como cuál?

“La presidencia municipal, el gobierno, la iniciativa privada. Necesitamos pagar salarios de los colaboradores. Con un mes más bastaría”, responde.

El castigo que recibirá la constructora que ha hecho el daño, expresó, es asunto que tendrá que ventilarse en el fuero judicial. “Construyeron sin avisarnos. Eso está penado por la Constitución”, advirtió.

Milenio-Cultura / Luis Frías.

¡¡¡¡¡¡¡¡TALLERES DE TEATRO DEL CUERPO!!!!

2007-07-20T17:57:00.000-07:00

TALLERES DEL X ENCUENTRO INTERNACIONAL TEATRO DEL CUERPO

El Encuentro Internacional de Teatro del Cuerpo llega a su décima edición, buscando ser ese espacio abierto para nuevas y provocadoras proposiciones de la investigación del teatro en general, y del teatro corporal en particular.

Quiere ser un viento renovador de nuestro imaginario teatral, de los lenguajes de la creatividad así como de las técnicas actorales desde un punto particular de interés: el cuerpo del actor como territorio de creación.

Los talleres que se impartirán serán espacios abiertos para el intercambio pedagógico de técnicas, formas de entrenamiento y metodologías del teatro corporal, teatro del cuerpo o teatro de la fisicalidad (physical theatre). Están dirigidos a bailarines, coreógrafos, actores, directores y maestros, siendo diseñados e impartidos por pedagogos de reconocido prestigio internacional y nacional, todos ellos representativos de los diversos estilos y técnicas de este campo de la teatralidad.

En este evento habrá además conferencias y mesas redondas con encuentros abiertos al público y a la comunidad teatral a fin de entrar en contacto directo con los pedagogos participantes. A través de conferencias, de material audiovisual y del diálogo entre los invitados, se abrirá la posibilidad de intercambiar y divulgar proyectos artísticos, dimensionar a los creadores teatrales y profundizar en propuestas pedagógicas.

Por supuesto, existirá una muestra del trabajo teatral de los pedagogos participantes y de sus grupos o compañías, para completar la visión de la propuesta artística y pedagógica.

En el primer taller, experiencias francesas estarán en El cuerpo como el espacio de la memoria colectiva , que impartirá el coreógrafo Josef Nadj, se llevará a cabo un trabajo corporal en formato de clase y taller, con análisis del movimiento, la energía y la inspiración, y cuyo plan de trabajo consiste en que a partir de diferentes fuentes literarias, se plantearán las preguntas: Qué camino lleva a la construcción del personaje; cómo definir un personaje abierto, abarcando todas las dimensiones de presencia teatral: la actuación, la danza y la voz así como orientar el trabajo hacia una escritura precisa, semejante a la de una partitura musical.

Este curso tendrá como sede el Salón de los Espejos, en el Teatro Hidalgo de Pachuca y se realizará del 23 al 26 de julio, con 4 horas de duración, en horario de las 10 de la mañana a 2 de la tarde.

Mientras tanto, el segundo taller correrá a cargo del bailarín Dominique Mercy, impartiendo Técnica, movimiento y Composición, que se desarrollará con base a dos aproximaciones: una primera sobre la técnica, y la segunda orientada hacia la calidad del movimiento y su relación con la improvisación, el repertorio y la composición. Este curso se llevará a cabo de igual manera del 23 al 26 de julio, con horario de 3 de la tarde a 7 de la noche en el Salón de los Espejos del Teatro Hidalgo.

Por otra parte, la actriz española María Ribot (La Ribot) ofrecerá el taller El Cuerpo y la Risa en la sala Abundio Martínez de la Escuela de Artes. El horario de esta asignatura será de 10:00 a 15:00 horas del 23 al 28 de junio. El plan de trabajo es el siguiente:

El cuerpo en acción: Cayendo, andando, trabajando

El cuerpo ausente: descrito, leído e interpretado

La risa: Algo extremadamente físico y emocional, que al tratarla sin interrupción descontextualiza acciones, cuerpos y descripciones.

Se trabajará, además, sobre la descripción y la transmisión de piezas de danza y de performances , cine o teatro.

Guilles Jobin traerá su experiencia de Suiza con el taller Danza Contemporánea , basado en el desarrollo de la pieza Moebius Strip al cual Jobin llama Movimiento Orgánicamente Organizado. No es improvisación, ni repertorio, es el movimiento organizado espacialmente por el bailarín. Entonces, es el bailarín quien decide su posición en el espacio y ordena el movimiento o las secuencias.

Estas pueden ser secuencias coreográficas escritas o reglas coreográficas preestablecidas que generan movimiento. Trabajara sobre la creación de secuencias solas, por parejas o en grupos. Éstas serán definidas por sus cualidades de movimiento o por su puesta en acción. Serán los bailarines quienes armonicen los movimientos en el espacio, en función de los cuerpos y del espacio disponible así como del diseño en el piso. Abordará también la interpretación en función de cada uno de los participantes y de que elaboren el sentido de "un cuerpo pensante", el bailarín se mueve guiado por reglas que respeta por calidades de movimiento así como por su propia decisión y autonomía.

Este curso será impartido del 27 de julio al 1 de agosto en el Salón de Espejos del Teatro Hidalgo, de 3 de la tarde a 7 de la noche.

En el quinto taller, El trabajo de la presencia, el artista francés Jean Baptiste André trabajará sobre tres vertientes. Técnica, donde el trabajo se concentrará en la aproximación a los equilibrios de manos y el aprendizaje de figuras acrobáticas. Sobre las nociones simples de peso y equilibrio, el taller permitirá a los participantes el registro corporal y el compromiso de cuerpo en su totalidad, la confianza en el otro y en su propio cuerpo.

Se abordará la Creación a manera de recorrido individual o en grupos de ejercicios de técnicas serán herramientas para utilizar en la construcción de coreografías comunes o solas.

En cuanto a Objetivo, el taller intenta dar a los participantes un acercamiento físico de su cuerpo y de su energía para el trabajo de la presencia. Este curso se efectuará en el Salón Danza de la Escuela de Artes, de 10:00 a 15:00 horas.

Por último, Oskar Gómez Mata, director de la compañía l'Alakran Teatro (Suiza-España), ofrecerá el taller Entre la vida y el arte, la doble personalidad escénica, del 23 al 31 de julio con horario 10: 00 a 15:00 horas en el Foro del Teatro Hidalgo. Este curso tiene como objetivos trabajar y desarrollar las calidades situadas entre lo que es el individuo y eso que se llama personaje, partiendo de la hipótesis de que en escena no se puede ser completamente ni lo uno ni lo otro, además, de establecer una relación funcional entre la reflexión (lo que se es), la acción (lo que se hace) y la comunicación (lo que se pretende); y crear su propio estilo de juego (alter-ego escénico), partiendo de la descomposición, amplificación y deformación de los rasgos que definen el carácter físico y psíquico.

Presentación de proyectos foecah

2007-07-20T17:54:00.000-07:00

CELEBRA FOECAH SU X ANIVERSARIO Y PRESENTA LIBROS

DE CUENTO Y POESÍA HIDALGUENSE

Ø Feria del Libro Infantil y Juvenil Hidalgo 2007
Ø Presentación editorial FOECAH
Ø Domingo 22
Ø 17:00 horas cuento
Ø 18:00 horas poesía
Ø Centro Cultural del Ferrocarril

Para dar el cerrojazo a la séptima edición de la Feria del Libro Infantil y Juvenil Hidalgo 2007, el domingo 22 de julio se realizará la presentación editorial de los tres tomos que publicó el FOECAH con motivo de su décimo aniversario.

La exposición de cuentos tendrá lugar a las 17:00 horas, mientras que la de poesía se llevará a cabo a las 18:00 horas.

El Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo cumplió ya 10 años de servicio a la sociedad hidalguense, realizando la administración de becas que cada año otorga a creadores en diferentes ramas del quehacer artístico y creativo.

Los tomos que se mostrarán contienen trabajos realizados entre los años 1994 a 2004, y ven la luz en esta 7ª edición de la feria del libro que organiza el CECULTAH.

En el caso de las letras, y con motivo de divulgar el trabajo realizado en materia literaria en Hidalgo, se publicaron 3 tomos que contienen obras de cuentistas y poetas hidalguenses originarios de Pachuca, Tula, Tepeji, Actopan, Tizayuca y Tlanchinol, por lo cual se editaron dos volúmenes de cuento y uno de poesía a fin de fomentar la difusión de la obra de los escritores de la entidad.

El primer tomo de cuentos lo integran el texto Utopías y quimeras , de María del Consuelo Cuevas; Cuentos para entretener a las criadas, de Verónica Monreal; Cuentos para jóvenes y de jóvenes, de Sonia Martínez; Los cuentos de Torvalda, cuya autora es Iovanka Ángeles Moreno así como El señor de los pájaros, de Andrés Maximiliano Cruz.

En lo que corresponde al Tomo II esta editado con los cuentos Polvo de caminos milenarios, escrito por Sonia Balderas; El detector de suicidas, de José Luis Torres Pérez; La mujer de los mil disfraces, cuyo autor es José A. Hernández Zambrano; Claudia Trujado aporta su cuento Trabajo, chismes y explotación en la industria textil ; mientras que Angélica Bárcenas escribió Las doñas de mi pueblo, y finalmente Julia Castillo cierra este volumen con Fluta.

Ambas publicaciones serán comentadas por Ignacio Trejo Fuentes, escritor nacido en Pachuca. Licenciado en Periodismo por la FCPyS de la UNAM, es maestro en Letras por New Mexico State Univeristy y doctor en Letras Mexicanas en la FFL de la UNAM. Ha sido becario del Centro Mexicano de Escritores (1984) y del INBA-FONAPAS (1983). Ha sido ganador del Premio Nacional de Periodismo Cultural "Comitán de Domínguez" 1988 y del Premio Internacional de Ensayo Literario "Sergio Galindo". Es colaborador permanente de la revista Siempre! y de otras publicaciones nacionales y extranjeras, además de ser autor de novelas como Hace un mes que no baila el muñeco, El vaquero más auténtico que existió y Estás insoportable con tu vestido rojo .

Y para concluir, el tercer tomo, dedicado por entero a la poesía e integrado por textos de Antonio Hernández Villegas y de Óscar Monter Fuentes, será presentado por Alejandra Craules, poetisa poblana radicada en Hidalgo, ganadora del Premio Nacional de Poesía que otorga el Instituto Mexicano de la Juventud, así como por Juan Carlos Hidalgo, escritor, columnista y poeta hidalguense.

Cambios en el Fonca

2007-07-19T07:41:00.001-07:00

Martha Cantú suple a Raúl Zorrilla, al frente del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

El presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Sergio Vela, nombró a Martha Cantú directora general del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), en sustitución de Raúl Zorrilla, quien dejó el cargo para ocupar la Dirección del Instituto de México en Nueva York.

Martha Cantú Alvarado es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma Metropolitana. En su experiencia profesional destaca su estancia en el Fonca, durante el periodo 1995-2001, cuando fue directora de Estímulos a la Creación Artística y tuvo entre sus responsabilidades la operación del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Posteriormente fue directora de Extensión Académica y de Publicaciones de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Posee una amplia trayectoria como guionista de radio y televisión. Colaboró en programas culturales y científicos del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y del Instituto Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT). Fue redactora de noticias en televisión y tuvo a su cargo las emisiones realizadas por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en Imevisión, en los primeros años de la institución.

Ha sido reportera cultural en medios impresos y electrónicos y ha colaborado en diversas publicaciones. De 1992 a 1994 fue directora de Programación en Canal 22.

Noticia de editorial MAC.

Léperos contra mocosos, presentación de libro infantil

2007-07-17T13:49:00.000-07:00

No sólo los viejos deben leer. Lo sabe bien Francisco Hinijosa, cuya obra liretaria ha estado dirigida al público infantil. El sábado presenta en la feria del libro infantil y juvenil de Pachuca su nuevo libro de cuentos Léperas contra mocosos, y celebra los quince años del famoso tomo La peor señora del mundo, dos trabajos de factura original y cero por ciento didáctica. Literatura pura y maciza, y para niños inteligentes.

Ø Sábado 21

Ø 14:00 horas

Ø Presentación editorial infantil

Ø Centro Cultural del Ferrocarril

El cuentista mexicano Francisco Hinojosa sorprenderá al público, sobre todo al infantil, con la presentación de su más reciente entrega Léperas contra mocosos, una divertida, historia, irreverente, cargada de ironía y humor negro que tendrá lugar el sábado 21 a las 2 de la tarde en el CCF. Además, estará la presencia del libro La peor señora del mundo que cumple ya 15 años de su lanzamiento.

Imagina que un día cualquiera despiertas, son cuarto para las siete, hace frío y no quieres levantarte; pero estás justo a tiempo para bañarte y alistarte para la escuela... ni modo, a la regadera. Luego, con el uniforme muy limpio y planchado, vas a la cocina para desayunar y, ¡zaz!, en vez de huevos revueltos y chocolate con leche, tu mamá te sirve un suculento plato de... ¡comida para perro!

Ahora piensa en el día en que te felicitó tu maestra por haber hecho un muy buen trabajo, de haber tenido una estrella seguro te la hubiera pegado en la frente. Tú, feliz, piensas en llegar a casa para ver a mamá y darle la noticia, ¿qué esperarías que ella hiciera? Quizá un beso, un abrazo grande, lindas palabras y, por supuesto, un postre rico, pero... ¿Cómo reaccionarías si ella en lugar de ponerse feliz se lanzara contra ti y te atacara con diminutos y dolorosos pellizcos? Muy mal, supongo, todos lo haríamos.

Seguro te preguntas: ¿hacia dónde vamos con todo esto? Pues vamos a conocer a una señora, a la peor de todas, a la más mala y cruel del mundo. En el norte de Turambul, se encontraba esta señora que a sus hijos los castigaba cuando se portaban bien y cuando se portaban mal. Los niños y todo el vecindario se echaban a correr en cuanto veían que ella se acercaba. Hasta que un día, se cansaron de ella y decidieron hacer algo para poner fin a tantas maldades.

Francisco Hinojosa, escritor, y Rafael Barajas "El Fisgón", caricaturista e ilustrador, fueron los responsables de dar a conocer esta historia, que quedó impresa en este libro al que llamaron, obviamente, La peor señora del mundo.

Por su parte, en el nuevo libro Léperas contra mocosos, el autor confronta dos mundos, el de los adultos y el de los niños, ambos disímiles, pero iguales a la vez.

Mientras el mundo de los adultos se enfrasca en el glamour, las convenciones sociales y la parsimonia de los protocolos; el de los niños gira de manera vertiginosa en torno a la invención de nuevas e ingeniosas travesuras pensadas en desquiciar la paz de sus mayores.

Léperas contra mocosos pone al descubierto cómo los infantes develan con asombro, el lado oscuro y las manías de quienes ya pintan canas, como sucede con tres de los seis personajes de esta historia: las "Distinguidísimas damas Torres".

Las féminas en cuestión Dulcilanda Colorada, Reina Cristina de los Cielos y la señorita Chucha Torres, son respetadísimas en los altos círculos sociales del jet set de Ciudad Torrealta, donde también habitan tres mocosos hábiles e inteligentes. Los tres niños singulares Dadito Procuna, la Chica Reygadas y Pacorro El Guapo, son también conocidos como Los príncipes mocosos, quienes están decididos a darles a las damas de alta alcurnia "una sopa de su propio chocolate".

La discrepancia entre los dos bandos radica en que las "Distinguidísimas damas Torres" son respetadas y admiradas por todos los adultos de la ciudad. Sin embargo, los niños las odian porque son un manantial de leperadas contra ellos.

Pellizcos, piquetes de ojos, arañazos y hasta inventos estrafalarios para derrocar al contrincante, forman parte de esta contienda que confronta cara a cara y cuerpo a cuerpo, la vejez y la juventud, como sucede de manera natural en la vida cotidiana.

A manera de colofón, el autor hace las paces entre las dos tercias, ya que debido a un empate, tras un feroz duelo no hubo ganador, de ahí que tanto las léperas, como los mocosos, tuvieron que hacer de tripas corazón, dejar de lado sus rencores y convivir de buena manera, aunque queda abierto el reto de un nuevo duelo.

Cuaderno de agua, presentación editorial

2007-07-17T13:48:00.000-07:00

CUADERNO DE AGUA DE JORGE SOLÍS ARENAZAS, TEXTO GANADOR DEL PREMIO NACIONAL DE POESÍA JOVEN ELÍAS NANDINO

Ø Presentación editorial

Ø Miércoles 18

Ø 17:00 horas

Ø Centro Cultural del Ferrocarril

Cuaderno de agua surgió de una crisis de salud con un cuadro de insomnio y alucinaciones. Para el joven poeta Jorge Solís Arenazas, la mejor manera de curarse fue a través de la escritura, que para él representó un asidero desde donde pudo reiniciar el camino.

Tardó seis años en escribir esta obra, que al final de su proceso tuvo como buen destino ser la ganadora del Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino 2006 , certamen convocado por el Fondo Editorial Tierra Adentro, y que presentará este miércoles 18 a las 5 de la tarde en el CCF.

El texto pretende ser un cuestionamiento y una crítica sobre las posibilidades del lenguaje poético, es decir, su manera de responder en las zonas del silencio.

Convencido de que una de las funciones de la poesía es mostrarnos sus límites, su escritura parte de un lenguaje herido que no puede decir las cosas con inocencia, y que rigurosamente interroga cada una de las palabras como una manera de dimensionar el lenguaje éticamente.

Cuaderno de agua está escrito en cuatro capítulos que contienen poemas fragmentados y todos ellos aluden a aspectos definitivos en la obra del autor. Por ejemplo, en Tabula rasa, Solís inicia este periplo con un poema fundacional de su escritura; Debajo del muñón del pulpo marca la inquietud de este joven por descifrar la ausencia que hay detrás de cada palabra; en Escolios comparte cuatro poemas surgidos después de que realizó una lectura sistemática de Ezra Pound y cuyo fin es articular una voz al margen de la historia; y finalmente, en Conjunto final alterna dos voces, que dialogan y se cuestionan mutuamente.

Jorge Solís es poeta, ensayista y editor. En 2002 publicó el libro de ensayos Entre la iguana y el colibrí. Formó parte del comité organizador del Encuentro de Poesía Latinoamericana Estoy Afuera. Actualmente colabora con la revista Rusticatio y es coordinador del suplemento de crítica literaria Hojas de laurel.

Correrá a cargo de Ramsés Salanueva, periodista y poeta hidalguense, la tarea de comentar este volumen de poesía.

invitación teatro del cuerpo

2007-07-16T14:47:00.000-07:00

No se entiende ni una madre, ¿verdad?

Presentación del clásico de clásicos "En busca del tiempo perdido" (pero ilustrado)

2007-07-16T14:32:00.000-07:00

Presentación a cargo de Diego Rabasa y NicolÃ¡s Alvarado, de la novela En busca del tiempo perdido editada por Sexto Piso.

EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO (NOVELA GRÁFICA), CLÁSICO DE LA LITERATURA
EN ADAPTACIpON ILUSTRADA

Presentación editorial
Jueves 19
17:00 horas
Centro Cultural del Ferrocarril

Aunque sería inútil tratar de resumir En busca del tiempo perdido, el prestigioso ilustrador Stéphane Heuet se dio a la tarea de adaptar en tiras cómicas la obra completa de uno de los escritores más trascendentes en la historia de la literatura: Marcel Proust. Esta novela gráfica será presentada por el conductor Nicolás Alvarado y el editor Diego Rabasa, el jueves 19 a las 17:00 horas en el Centro Cultural del Ferrocarril.

En busca del tiempo perdido es una serie de novelas de Marcel Proust, escritas entre 1908 y 1922 y publicadas entre 1913 y 1927, que consta de siete entregas, de las que las últimas tres son póstumas.

Con este trabajo, la editorial Sexto Piso iniciará su colección de novela gráfica con el primer tomo de dicha obra Por el camino de Swann, primera entrega publicada por la editorial Grasset en 1913, a cuenta del propio Proust.

El proyecto de hacer una adaptación ilustrada de una obra tan compleja como En busca del tiempo perdido es atrevido. Sin embargo, este primer volumen de los doce previstos, demuestra que es alcanzable y, sobre todo, acertado.

Detrás de esta primera parte de Por el camino de Swann hay un inmenso trabajo de investigación que se constata en cada detalle del dibujo. Stéphane Heuet ha logrado poner en escena una obra difícil que de por sí es muy visual, y lo ha hecho respetando cuidadosamente el texto, los personajes y los decorados que el mismo Proust creó hace casi un siglo.

Con esta publicación, Sexto Piso trata de acercarse a un mundocomplejo desde un punto de vista diferente y atractivo, sin pretender remplazar la lectura de una novela ineludible como la de Proust. Muy al contrario, las dos versiones (la original y esta nueva adaptación) son compatibles, y la lectura de cada una de ellas resulta aún más interesante si se tiene el referente de la otra.

La trama aborda a Marcel, joven hipersensible perteneciente a una familia burguesa de ParÃís de principios del siglo XX, que quiere ser escritor. Sin embargo, las tentaciones mundanas le desvían de su primer objetivo; atraído por el falso brillo de la aristocracia o de los lugares de veraneo de moda (como Balbec, ciudad imaginaria de la costa normanda), crece a la vez que descubre el mundo, el amor, y la existencia de la homosexualidad. La enfermedad y la guerra, que le apartarán del mundo, también propiciarán que tome conciencia de la extrema vanidad de las tentaciones mundanas y de su aptitud para llegar a ser escritor y ser capaz de fijar el tiempo perdido.

Para comentar este ambicioso proyecto, acudirá al Centro Cultural del Ferrocarril Nicolás Alvarado, quien es, hoy por hoy, la figura de pantalla más importante de Canal 22. Creador de un nuevo estilo de conducción para la televisión cultural, es un personaje que quiere que
el público se acerque a la cultura, siendo cero solemne y siempre amigable.

Joven de 30 años, está consciente de perseguir dos objetivos: ser un eficiente divulgador de la cultura y hacer la tarea para que la gente sí quiera ver un canal cultural. Conduce el programa Suave es la noche, es uno de los colaboradores de La Dichosa palabra (el programa más visto y más famoso de la producción propia del 22), y es director de la revista El Huevo. También aparece en la pantalla de TV Azteca en el programa Domingo Siete.

Además le acompañará Diego Rabasa, editor de Sexto Piso, editorial joven, de carácter independiente e innovador, y cuyos fondos huyen de lo convencional y son definidos en ocasiones como excéntricos. Con sus 42 títulos publicados, la editorial obtuvo en 2004 el Primer Premio Internacional Joven editor, que otorga la Feria del Libro londinense y el Consejo Británico. Su original nombre tiene su origen en la frase de un amigo de los fundadores de la editorial: "Prefiero tirarme de un sexto piso, que no hacer lo que me gusta".

Libro de cuentos de Eduardo Antonio Parra

2007-07-16T11:32:00.000-07:00

Eduardo A. Parra>

ENTRE LO MARGINAL Y LO SÓRDIDO:

PARÁBOLAS DEL SILENCIO

Ø Feria del Libro Infantil y Juvenil Hidalgo 2007 Ø 19:30 Horas Ø Jueves 19 Ø Centro Cultural del Ferrocarril Ø Presentación de Parábolas del silencio

Eduardo Antonio Parra presenta su tercer libro de cuentos Parábolas del silencio , en el que confirma la presencia de un autor que ha llegado a dominar con astucia formal este género, mezclando pronombres en un ejercicio laberíntico, en una suerte de ensamble vocal dibujado con sangre, sudor y lágrimas que tendrá lugar en el Centro Cultural del Ferrocarril el jueves 19 a las 19:30 horas.

Marginales, siniestros y más bien canallas son los personajes que le nacen a Eduardo Antonio Parra, narrador que ya es bien conocido en México y que empieza a abrirse camino en el resto de los territorios hispanohablantes

Tal vez sin proponérselo, Parra se ha convertido en un escritor que necropsia la realidad con el mismo bisturí que tuvieron en sus manos Truman Capote o Jorge Luis Borges en las páginas de A Sangre Fría y El Aleph respectivamente.

La raíz moral de los radicales personajes de Parra (prostitutas mancas, ancianos lascivos, amantes frustrados y matrimonios amargados, trágicos tríos, ladrones devotos) está enterrada en el sótano de la ciudad y la sociedad. Aunque sus relatos transcurran en un barrio periférico, un edificio céntrico o un pueblo bicicletero, los seres que los animan, aunque espectrales, son de carne y hueso. Nos los podemos topar en cualquier parte. Personas que arrojan sombra, sin voz pero con historia, que trazan una parábola vital en la oscuridad del silencio.

Los nueve relatos de Parábolas del silencio aletean alrededor de nuestra conciencia apocalíptica y nuestra miseria urbana, ambientados en un clima sórdido, vaporoso, encandilado, seco, soporífero.

El autor sabe narrar con minucia dolorosa todo lo que sucede: la mirada de Parra no vacila, sabe que su labor es la intensidad que nada perdona, una prosa que no pierde jamás su temple. Todo lo que toca su pluma está fieramente completo, es carne.

Estas historias de putas y putos, de tráfico de droga, de traición, de asesinato, de recurrente violencia y desesperanza, sólo lo son en apariencia. En realidad, si pasan desde el primer instante al canon de los cuentos entrañables, a la antología de lo mejor que ha escrito Eduardo Antonio Parra, es porque en estas parábolas siempre se recupera la humanidad in extremis.

Eduardo Antonio Parra nació en León, Guanajuato, en 1965. A los cuatro años sus padres se lo llevaron a vivir a Monterrey, Nuevo León; donde la doble moral y la supuesta creencia de que esa entidad era la más segura del país -mientras los diarios de nota roja indicaban todo lo contrario- hicieron que el destino lo trasladara a un Nuevo Laredo que transformó para siempre su percepción. Apenas entró al primer grado de secundaria sus compañeros le pusieron una madriza que jamás olvidaría. En su escuela había drogas, disputas, sus compañeras ya tenían relaciones sexuales y los padres de algunos amigos estaban en la cárcel. Eso no se parecía en nada a lo que vio en Monterrey, donde llegó a trabajar como reportero de nota roja, experiencia que quizá lo asistió en la redacción del formidable La vida real (Tierra de nadie, ERA, 1999). Colabora con regularidad en varios suplementos y revistas culturales del país con cuentos, artículos y ensayos. Entre los reconocimientos que su obra ha recibido se encuentra el Premio de Cuento Juan Rulfo (2000) otorgado por Radio Francia Internacional. Ha sido becario de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation y actualmente lo es del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Es autor de los libros de relatos Los límites de la noche, Tierra de nadie, Nadie los vio salir y de la novela Nostalgia de la sombra.

La obra de Parra será comentada por el escritor hidalguense Yuri Herrera. El presentador estudió la licenciatura en Ciencias Políticas en la UNAM. También cuenta con la Maestría en Creación Literaria en la Universidad de Texas en El Paso. Actualmente cursa el Doctorado en Lengua y Literatura Hispana en la Universidad de California, en Berkeley. Ha participado en los libros colectivos Cuentistas de Tierra Adentro y Hombres en corto. También publicó cuentos, artículos y ensayos en El Financiero, Etcétera ( México), La Voz (Argentina), Border Senses, Rio Grande Review (El Paso, Texas), Lucero (Berkeley, California) entre otros medios. Fue ganador del Premio Binacional de Novela 2003 con su obra Trabajos del reino y actualmente es editor de la revista literaria El perro.

premios literarios en hidalgo

2007-07-14T11:23:00.000-07:00

Si alguien de ustedes, infames poetas, quiere hacerse merecedor de lso 30 mil pesos del premio de poesía estatal Efrén Rebolledo (como nuestro grande amigo Daniel Fragoso), deben inscribir su poemario correspondiente y cumplir con las siguientes Bases que ha dado a conocer el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, que es el que organiza esta segunda edición del certamen.

El Gobierno del Estado de Hidalgo a través del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes por conducto de la Dirección General de Publicaciones

Convocan al

2o. CONCURSO ESTATAL DE POESÍA

EFRÉN REBOLLEDO

BASES:

1. Los participantes deberán ser originarios del estado de Hidalgo o demostrar una residencia mínima de cinco años en la entidad.

2. El certamen queda abierto a partir del viernes 14 de julio de 2007 y se cerrará el lunes 21 de septiembre de 2007 a las 16:00 hrs. Los trabajos que por diversas circunstancias lleguen después de la fecha indicada, pero que ostenten el sello de correos con fecha dentro del límite establecido, podrán participar.

3. Los escritores deberán enviar un libro inédito de poesía, con una extensión mínima de sesenta cuartillas, con temas y formas libres. Se enviarán tres copias originales en sobres separados firmados con seudónimo, escritos con letra tipo Arial de 12 puntos y a doble espacio, en papel tamaño carta y escritos por una sola cara.

4. Los trabajos deberán remitirse al Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, Dirección de Bibliotecas y Documentación, ubicada en Río de las Avenidas No. 200 Col. Periodistas, Pachuca de Soto, Hidalgo, C.P. 42060, Teléfonos y Fax: (01771) 7136700 y 7136809 de lunes a viernes de 9:00 a 16:00 horas.

5. En un sobre por separado con el mismo seudónimo el participante deberá registrar sus datos generales e incluir la documentación correspondiente para notificarle el resultado final del concurso:

a) Nombre completo

b) Domicilio, número telefónico y correo electrónico

c) Copia del acta de nacimiento

d) Como comprobante de residencia deberá presentar copia de constancia de estudios, talones de pago o nómina de la institución o empresa en la que presta sus servicios o bien de trabajos realizados en la entidad.

e) Copia de credencial de elector

f) Curriculum vitae

6. El jurado calificador estará integrado por reconocidos poetas, cuyos nombres se darán a conocer en el momento de emitirse el fallo.

7. El fallo del jurado calificador será inapelable y se dará a conocer el viernes 16 de noviembre de 2007 a través de los medios de comunicación locales.

8. El premio será entregado el día, hora y lugar, señalados por el comité organizador.

9. Los trabajos que no resulten seleccionados se entregarán en las oficinas de la Dirección de Bibliotecas y Documentación del CECULTAH, ubicada en Av. Río de las Avenidas # 200 Col. Periodistas, Pachuca de Soto, Hidalgo. C.P . 42060, Teléfonos y Fax: (01771) 7136700 y 7136809, del 19 de noviembre al 14 de diciembre de 2007, de lunes a viernes en horario de 9:00 a 16:00 horas. Agotado el plazo, los trabajos serán destruidos ante Notario Público.

10. No podrán participar: a) trabajos que se encuentren participando en certámenes similares o en espera de dictamen; b) que ya hallan sido publicados o estén por publicarse y c) el ganador de la emisión anterior.

11. El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo se reservará los derechos de edición del libro ganador por un año, a partir de la fecha en que se emita el veredicto del jurado.

12. El jurado puede declarar desierto el concurso.

13. El premio es único e indivisible. Consistirá en $30,000.00 (treinta mil pesos 00/100 m.n.) en efectivo y diploma.

14. Los casos no previstos en la presente convocatoria, serán resueltos por el comité organizador.

invitaciones

2007-07-14T11:22:00.000-07:00

ENIAC MARTÍNEZ CAPTURA EL PASO DEL TIEMPO Y LO PLASMA
EN CAMINO REAL DE TIERRA ADENTRO

Ø Feria del Libro Infantil y Juvenil Hidalgo 2007

Ø Miércoles 18 de julio

Ø 18:30 Hrs.

Ø Centro Cultural del Ferrocarril

Luego de seis años de transitar el Camino Real de Tierra Adentro, ruta de finales del siglo XVI que unía el poder central de la Nueva España, establecido en la Ciudad de México, con Santa Fe, capital de la provincia de Nuevo México, sobre un trayecto de casi tres mil kilómetros de longitud el fotógrafo Eniac Martínez captó parte del patrimonio cultural intangible de este camino de la época prehispánica, y ahora mostrará la culminación de su proyecto con la presentación de su libro Camino Real de Tierra Adentro, editado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

El evento se llevará a cabo el próximo miércoles 18 de julio a las 18:30 horas en el Centro Cultural del Ferrocarril. Lo comentará Juan Carlos Valdez, director de la Fototeca Nacional del INAH y reconocido conservador de fotografía.

La publicación muestra en formato panorámico, una selección de 80 fotografías en blanco y negro que conviven en armonía salpicadas con pequeños textos.

El trabajo de Martínez consistió en dar a conocer una visión contemporánea de esta ruta, en cuanto al patrimonio cultural intangible. El Camino Real es una superposición de etapas y de culturas impresionantes. "Se puede apreciar cómo conviven los siglos realmente en un mismo espacio, por eso las 80 imágenes fotográficas muestran la sensación del paso del tiempo", define el autor.

Para quienes desconocen qué es el Camino Real, los investigadores Enrique Lamadrid, Jack Loeffler y Tomás Martínez Saldaña, escriben que "el Camino Real comenzó como un sendero de frágiles huellas de comerciantes nativos que intercambiaban sus mercancías entre el norte y el sur.

"Los exploradores españoles consolidaron esta ruta hacia el norte en sus expediciones para extender los dominios y la riqueza del rey de España. Miles de migrantes, mineros, misioneros y mercaderes han recorrido este mismo camino a lo largo de los siguientes cuatro siglos.

"El sendero, que comenzó como un rasguño en la tierra, se ha convertido en una ruta colmada de vehículos, trenes y aviones que lo sobrevuelan".

El fotógrafo reconoce que la culminación de este proyecto fotográfico fue posible gracias a una beca del Sistema Nacional de Creadores del FONCA y al apoyo del Ayuntamiento de Chihuahua, Fundación Cultural Televisa y el gobierno del estado de Aguascalientes, a través de su Instituto de Cultura, entre otros. La redacción y producción editorial corrió a cargo de la Dirección de Publicaciones de la Coordinación Nacional de Difusión del INAH.

Eniac Martínez nació en 1959 en la Ciudad de México. Inició su formación artística en 1980 en el Instituto Nacional de Artes Plásticas de La Habana, Cuba y la continuó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM de 1982 a 1985.

Tomó clases en el Internacional Center of Photography de Nueva York en 1987. Hasta la fecha ha expuesto individualmente en 25 ocasiones en Estados Unidos, Europa, México, Centro y Sudamérica.

La furia y la nada, presentación editorial

2007-07-14T11:18:00.000-07:00

Presencia de Chile en la Feria del Libro Infantil y Juvenil

LA FURIA Y LA NADA , TESTIMONIO DE UN PAIS ESCINDIDO TRAS EL PINOCHETAZO

Ø Feria del Libro Infantil y Juvenil Hidalgo 2007

Ø Sábado 14

Ø 18:00 Horas

Ø Centro Cultural del Ferrocarril

El golpe de Estado perpetrado en Chile por Pinochet y sus secuaces no sólo interrumpió un régimen democrático para instalar una dictadura, sino que dislocó las vidas, modificó el horizonte vital e intelectual y demandó repensar todo a una generación.

La visión de estos acontecimientos son relatados por Rafael Ruiz Moscatelli en su libro La furia y la nada, obra que presentará la actriz chilena Shlomit Baytelman, -nacida en Israel y con más de 30 años de trayectoria en la actuación- este sábado 14 de julio a las 6 de la tarde en el Centro Cultural del Ferrocarril.

La historia de este volumen versa sobre dos compañeros de partido (Julio y Tomás) que son sacudidos aquel 11 de septiembre y que ven de manera sucesiva cómo se desmoronan sus rutinas habituales, sus relaciones familiares y sus redes políticas. Al principio intentan resistir, sin embargo uno de ellos sale al exilio, mientras el otro vive las tensiones entre el partido del interior y el del exterior, para reencontrarse después en Santiago, en condiciones marcadas por la devastación y la derrota.

El título eufónico, en efecto, capta la furia legítima e impotente de los vencidos y la imposibilidad, en el corto plazo, de reedificar el mundo destruido. Se trata de una novela sobria —incluso contenida— que narra y reconstruye el espacio vital de aquella utopía masacrada: la construcción del socialismo a través de una vía pacífica, institucional, democrática. En su volumen, Rafael Ruiz Moscatelli decantó a lo largo de los lustros, su experiencia y la de sus compañeros, para luego de más de 30 años, dar esa (su) versión del desplome.

En aquel infausto 11 de septiembre "en que había sonado el primer balazo, se habían esfumado todos los discursos y junto con ello, se desvanecía todo el pasado que los había sustentado " (p. 26). En efecto, la hora de las armas era sólo la de los militares, porque la Unidad Popular por su propia tradición estaba imposibilitada para dar la batalla en ese terreno.

Antes del Golpe, fueron los murmullos del Golpe. Pero cuando sucedió fue rotundo y contundente. Y quienes confiaban en la fuerza de la política pacífica vieron cómo sus armas (la política a la luz del día que intenta ganar las voluntades ciudadanas) sirvieron de poco.

La derivación inmediata del Golpe es la aparición y difusión del miedo a una escala inasible. El miedo como el sentimiento que todo lo inunda y corroe. El miedo en el centro de la plaza pública y en los hogares, porque el nuevo código es el de mandar y obedecer. Las certezas se diluyen como el agua entre los dedos. Es la hora cero de un nuevo mundo, con los códigos propios del autoritarismo y la barbarie.

Pero a pesar de todo, siempre hay un espacio y momento para el amor. Más allá de los presos, los torturados, los asesinados, los desaparecidos, hay, de vez en vez, un resquicio para que la vida continúe.

La novela tiene un claro y rotundo trasfondo político, pero su autor sabe y lo hace explícito, que las vidas no pueden reducirse a esa "simple" dimensión. Es más, en La furia y la nada el lector jamás encontrará la presencia de los grandes políticos o militares de una u otra corriente, sino el impacto de los actos de ellos en la vida de personas comunes.

Fuente: Extracto de Revista Nexos

Presentación de El gran Vidrio, de Mario Bellatín

2007-07-14T11:03:00.000-07:00

Luego de presentar su obra en Madrid, España, el autor de la novela Las Flores estará en la feria del libro infantil y juvenil de Pachuca, presentando su nuevo libro homónimo a la más famosa ¿pintura? de Marcel Duchamp, El Gran vidrio (que hartos elogios ha recibido). La invitación para que acudan a la presentación del libro a cargo de Fernando Rivera Flores, la hace el Cecultah y nosotros la suscribimos ampliamente. Lleven dinero para comprar el libro.

EL GRAN VIDRIO, NOVELA AUTOBIOGRÁFICA DE MARIO BELLATÍN, UNO DE LOS ESCRITORES MÁS EXCÉNTRICOS DE LA LITERATURA MEXICANA

Ø El gran vidrio, presentación editorial

Ø Martes 17 de julio

Ø 18:00 Hrs.

Ø Centro Cultural del Ferrocarril

Mario Bellatín es uno de los narradores mexicanos contemporáneos más importantes de América Latina. Nació en la Ciudad de México en 1960. Tiempo después se trasladó a Perú, donde comenzó una interesante carrera literaria con la publicación de sus primeras cinco novelas. En ese mismo país cursó estudios en el seminario Santo Toribio de Mogrovejo y se graduó en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima .

Fundador de la Escuela Dinámica de Escritores, Mario Bellatín recrea mundos paralelos en este reciente trabajo, con la encomienda de sorprender y seducir al lector, quien transitará entre lo real y lo ficticio en cada una de las páginas de El Gran Vidrio.

En el volumen, el autor recrea parte de su biografía, pues el escrito transcurre en una época en que cada cual buscaba su propio camino literario en los difíciles tiempos del terrorismo senderista en Perú, años en que Bellatín aún vivía en Lima.

"Mi piel luminosa", "La verdadera enfermedad de la sheika" y "Un personaje en apariencia moderno" son las autobiografías contenidas en El Gran Vidrio, en las cuales Bellatín crea innumerables universos.

En ''Mi piel luminosa'', Bellatin narra la obsesión de una madre, quien exhibe de manera rutinaria los genitales de su hijo. El texto está fragmentado y cada frase numerada en una especie de amplio listado que realiza el autor.

"La numeración es una suerte de vanguardia. Traté de hacer evidente cada fragmento, entretejido en un universo completo. Es un larga letanía que muestra múltiples realidades de forma paralela", explica el autor.

Esta simultaneidad, también se manifiesta en "La verdadera enfermedad de la sheika ".

Y en la tercera autobiografía, se entrelaza una narración en femenino y masculino, que va desde la búsqueda de un Renault 5 hasta interminables cabriolas.

Por ello, según el escritor, El Gran Vidrio "es un ajuste de cuentas". Cita en su libro, "A pesar de la vida tan dispersa que he llevado, estoy ahora feliz. Sin pesos emocionales, de familia, de nación, de identidad. Creo que es mejor estado para ejercer mi trabajo. Sin preocuparme ya de que la rareza de mi cuerpo pueda ser exhibida desnuda, como una atracción popular, sin pensar demasiado tampoco en las vestimentas necesarias para zambullirme en los bailes de los derviches ", concluye Bellatín.

La presentación de este volumen correrá a cargo de Fernando Rivera Flores, egresado de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM y becario del Centro Mexicano de Escritores en 1987-1988. Además es autor de las novelas Rico Mineral, Hasta que la muerte no se pare y En torno de una mesa de cantina.

Festival de la Huasteca, invitación del Cecultah

2007-07-12T13:56:00.000-07:00

INICIA LA DOCEAVA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE LA HUASTECA CON DESTACADA PARTICIPACIÓN HIDALGUENSE

La huasteca poblana se verá engalanada con la puesta en marcha del XII Festival de la Huasteca, a efectuarse en Huauchinango, Puebla, del 26 al 29 de julio. Además, la ciudad festeja su aniversario, por lo que la fiesta será en grande.

El programa incluirá diversas actividades, entre las que figuran el intercambio entre regiones culturales, las huapangueadas y un espacio de expresión para las nuevas generaciones. Igualmente habrá talleres de zapateado, conferencias, tianguis huasteco y mucho más.

El estado de Hidalgo estará representado en este festival con una muestra artesanal y de medicina tradicional. Se exhibirá cestería de Huautla, bordado de Atlapexco, alfarería de Huejutla así como calados y madera tallada de Jaltocán. Por su parte, Humberto de la Cruz, médico tradicional de Texoloc, Xochiatipan, hará una ponencia sobre remedios huastecos.

La música hidalguense estará representada por los tríos huapangueros Nacimiento Hidalguense, provenientes de San Felipe Orizatlán, y el trío Hermanos Olivares, de Huejutla y Yahualica.

En este festival se llevará a cabo el Encuentro de mujeres de la Huasteca , donde participarán representando a la entidad María del Carmen Hernández Velázquez, partera tradicional de la comunidad de Chalahuiyapa, en Huejutla; Celerina Méndez Olivares, artesana de bordado de Itzocal, Atlapexco; así como Emilia Lara Hernández, artesana de bordado de Huazalingo y Cristina Santos Bautista, de Xochiatipan.

En el marco de este evento, se hará la presentación de trabajos realizados con apoyo del Programa de Estímulos a Proyectos Culturales de la Huasteca, entre los que destaca el disco Valseando por la Huasteca, de Ricardo Olivares, compilación de valses que amenizaban las fiestas de la Huasteca Hidalguense en la década de los veintes y treintas del siglo pasado. Algunos autores hidalguenses que se interpretan en este CD son Graciano Solís García, de Tianguistengo y Felipe de Jesús Sierra, de Calnali.

Asimismo se presentara el libro Creencias de la cultura Huasteca de Hilario Hernández Francisco, autor originario de San Felipe Orizatlán. La edición bilingüe español–náhuatl, compila creencias de los nahuas huastecos en torno a la vida diaria, fiestas, nacimientos y la muerte.

Por otra parte, se montará la exposición "Bajo la Floresta", acuarelas de paisajes de la Huasteca Hidalguense del pintor Efrén Fayad Islas, oriundo de Huejutla.

El Festival de la Huasteca es organizado por el Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca, el cual es conformado por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, la Secretaría de Cultura de Puebla, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Querétaro, la Secretaría de Cultura de San Luís Potosí, el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes y el Instituto Veracruzano de la Cultura, así como por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través de sus Direcciones Generales de Culturas Populares e Indígenas y de Vinculación Cultural.

invitaciones, concierto de orquesta infantil y juvenil

2007-07-12T13:53:00.000-07:00

Están invitados por parte del Cecultah.

GRAN FUNCIÓN DE GALA DE LA ORQUESTA

SINFÓNICA INFANTIL Y JUVENIL DE MÉXICO

El lunes 23 de julio arribará a territorio hidalguense la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México, brindando dos conciertos en nuestra entidad. La primera función tendrá lugar en la ciudad de Actopan, Hidalgo, en el ex convento de San Nicolás Tolentino. Está presentación será auspiciada por la presidencia municipal y se realizará a las 13:00 horas.

Mientras tanto, el segundo recital se efectuará por la tarde en Pachuca, a las 19:00 horas, en la iglesia del ex convento de San Francisco.

La Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México, dirigida por el maestro Sergio Ramírez Cárdenas, es la agrupación musical más grande del país. Integrada por 160 niños y jóvenes provenientes de los 32 estados de la República Mexicana, sus ejecutantes tienen edades que van de los 8 años hasta los 17 años de edad.

Esta agrupación forma parte del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), una institución del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes encargada de impulsar el arte musical en todos los sectores de la población. Para tal fin, participa en la formación integral de niños y jóvenes mexicanos a partir de la práctica musical de calidad en orquestas, coros y bandas. De esta forma desarrolla en los infantes valores estéticos, sociales y humanos propios de la actividad grupal y la disciplina artística.

Además, la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México les brinda a sus integrantes la oportunidad de formar parte de un ensamble musical representativo nacional de excelencia que, a su vez, fomenta la creación de públicos para la apreciación artística.

Para seleccionar a los integrantes de cada año, se realiza una convocatoria abierta y nacional, en la cual se invita a participar a todos los músicos, niños y jóvenes, que cumplan con el perfil requerido.

En 5 años de existencia, esta agrupación ha realizado 10 giras nacionales en las que ha visitado 31 de los 32 estados de la República Mexicana, teniendo presencia en los recintos más importantes con los que cuenta el país, entre ellos el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional, el Parque Fundidora de Monterrey y el Teatro Juárez de Guanajuato.

Asimismo, en sus 3 giras internacionales, ha visitado en dos ocasiones, el estado de Texas en Estados Unidos; así como 6 ciudades de España.

La entrada a ambos conciertos será libre, sin embargo, para asistir requerirá boleto de cortesía, que podrá solicitarse en el ayuntamiento de Actopan para la función en la Iglesia de San Nicolás Tolentino; mientras que para la gala en el templo de San Francisco acudir a las oficinas del CECULTAH, ubicadas en el Foro Cultural Efrén Rebolledo.

invitaciones trova

2007-07-12T09:16:00.000-07:00

¿Les gusta la trova? De hecho es más correcto hablar de la "nueva trova", pues a secas el término trova hace pensar más en música de esa que cantaban los viejitos como Daniel Camino Díez Canseco, o Daniel Santos, cuyas letras invocaban al pópolo y cuyos ritmos hacían que las caderas femeninas echaran chispas en los catres de sus machos. Ahora bien, la "nueva trova" se hizo mucho más famosa, merced a Silvio Rdz y Pablo Milanés. Debido a esa fama, sus epígonos se dieron a pasto. ¿Quién no ha oído hablar por ejemplo de Fernando Delgadillo? En fin, existen muchos otros menos conocidos pero igual de aburridos tales como Miguel Izunza, que tienen algún público. El caso es que Izunza estará en Pachuca formando parte de la programación de la feria del libro infantil y juvenil.... Si quieren ir bajo su responsabilidad, aquí les pasamos la invitación que ha hecho llegar el Cecultah:

LA HISTORIA DEL COMÚN HECHO TROVA

Ø Espectáculo de trova
Ø Que nadie se entere
Ø 19:00 Hrs.
Ø Centro Cultural del Ferrocarril

El cantautor mexicano Miguel Izunza presentará su espectáculo de trova Que nadie se entere en el que fusiona música pop con lo urbano, rap y otras corrientes musicales.

A partir de las 19:00 Hrs. en Centro Cultural del Ferrocarril, el cantautor nos compartirá su música, en la que deja ver la visión de la vida de un "común", en los zapatos de un personaje de novela, de un vagabundo que cuenta cuanto perdió y ganó en una feria.

Nacido el 2 de diciembre de 1978 en Los Mochis, Sinaloa , Miguel Izunza, desde muy pequeño demostró muchas cualidades artísticas. En Culiacán, dónde vivía, empezó a interesarse en la música. A los 9 años comenzó a participar en concursos y festivales. Poco después, su familia se trasladó a Querétaro, y cuando tenía 11 años, inició sus clases de canto, guitarra y solfeo.

Apasionado por la música y el canto, desde los 19 años combinó sus estudios de Comunicación con la música.

Tiempo después formó el colectivo musical Cuerdas y Madera, dónde participó como músico, cantante y autor de diversos temas de trova. El grupo logró muy buena aceptación, participando en foros y festivales juveniles, compartiendo escenario con artistas como Fernando Delgadillo, Alejandro Santiago, David Haro, Betsy Percainns y León Gieco.

El espectáculo Trotamundos es la visión de la vida de un "común" en los zapatos de un personaje de novela. Es la vida de un vagabundo que cuenta cuanto perdió en la feria y cuanto ganó tras su partida a rutas desconocidas, que no envejece de tan viejo y que canta con su madera los capítulos de un diario, que lejos de deshojarse, se conforma, con el papel en que se escribe el destino y con el material del que están hechos los sueños. Un anecdotario.

Un recorrido es también si se midiera en distancia y en tiempo, porque abordo del tren, ese de su vida y de "subida", vela los lugares y las calles que algunas veces desgastaron sus zapatos.

Es la historia de alguien que sabe ser un soñador bien pagado, sobre todo porque siempre se puede pagar con sueños en efectivo. Es pues, un trotamundos a bordo de Miguel Inzunza… y viceversa.

invitación al concierto de los Seis Pistos

2007-07-10T13:22:00.000-07:00

Fue en un frontón, de adolescente, cuando supe por vez primera de la existencia de esta banda patito cuyo nombre imita a los Sex Pistols que todos conocemos. Pues bien, es un grupo del norte de México que hace música (?) y que se estará presentando en el centro cultural del ferrocarril de Pachuca para ponerle un cierto sazón a las actividades. Vayan quienes quieran. La invitación no tiene nuestro respaldo, únicamente nos la envió el Cecultah y nosotros la hacemos llegar en una acción de pluralidad ideológica y de gustos musicales (chafas).

CONCIERTO PUNK EN LA FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL HIDALGO 2007 CON LOS SEIS PISTOS

* 7ª Feria del Libro Infantil y Juvenil, Hidalgo 2007
* Viernes 20 de julio de 2007
* Centro Cultural del Ferrocarril
* 20:00 Hrs.

La Feria del Libro Infantil y Juvenil Hidalgo 2007 es también un foro para que la banda se divierta y eche relajo, para tal efecto, en el Centro Cultural del Ferrocarril se presentará la banda Seis Pistos, grupo chihuahuense que ha irrumpido en la escena musical del punk mundial con su muy particular estilo latino para interpretar este género.

Esta banda está integrada por Iván (vocalista), Kenio (guitarra), Tambo (baterista) y Checo (bajista). Desde su formación, los Seis Pistos tuvieron como meta crear algo nuevo y abrazar abiertamente sus raíces latinas, sumándoles buen rock para obtener un poderoso sonido, que llaman Punk Latino o Latin Punk para los paisas del norte.

Su original estilo musical hizo que fuera nombrada como la mejor banda en la NXNE Festival en Toronto, Canadá en el 2004, según la revista Chartattack. También fueron finalistas en el mismo año en la Competencia de Canción escrita por John Lennon y en el Concurso de Canción Escrita Independiente.

Su estilo es el resultado del desarrollo cultural de las últimas décadas, producido por la globalización y el acercamiento de los países del mundo, principalmente México y Estados Unidos. Al haber nacido en el centro de la unión entre estas dos naciones, los chavos han estado influenciados al mismo tiempo desde temprana edad por la música latina tradicional y el viejo rock and roll americano.

El Punk Latino/Latin Punk, palabras con las que bautizaron su sonido, contiene influencias de todos los géneros del rock, punk, ska, skunk, blues y un poco de jazz. Está fusión la deben a su gran creatividad y a la influencia de diversos estilos, desde Elvis hasta Pedro Infante.

En palabras del legendario productor musical Kim Fowley, sostiene: "Debo decir que los Seis Pistos pueden bien ser los Ramones latinos del siglo 21. He producido o escrito con diversos actos como Kiss, Alice Cooper, Van Halen, Nirvana, Runaways, Steppenwolf, Blue Cheer y Seeds, y he publicado música de Motley Crue y Blue Oyster Cult, por lo que en base a ser un experto de rock y hard rock, los recomiendo ampliamente. Estos tipos rockean en español y en ingles desde una perspectiva cultural única, trayendo un sabor picante al rock and roll. He escuchado el futuro del rock latino y ese les sonido pertenece ".

A lo largo de siete años lo Pistos han tocado en todos los lugares imaginables e inimaginables de su estado de origen Chihuahua, y en ciudades como el DF, Guadalajara, Monterrey, Durango, Pachuca, Torreón y han hecho giras por Estados Unidos en ciudades como Los Ángeles, Dallas, El Paso y Las Cruces.

invitaciones feria del libro Pachuca

2007-07-10T13:18:00.001-07:00

LA FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL HIDALGO 2007

PRESENTA ESPECTÁCULO DE MARIONETAS

Ø Domingo 21
Ø 13:00 horas
Ø Centro Cultural del Ferrocarril
Ø Entrada libre

El domingo 21 se abrirá un espacio para la diversión y el esparcimiento sin límite, no sólo para el público infantil, sino el goce será extensivo a toda la familia, ya que en el Centro Cultural del Ferrocarril, la feria del libro tendrá el agrado de presentar el concierto de títeres a cargo del grupo Marionetas Lemus, a partir de la una de la tarde.

En 1965 es fundada la compañía Marionetas Lemus, y desde entonces ha venido realizando presentaciones continuas e ininterrumpidas de su espectáculo en diversos foros y eventos de la república mexicana.

Esta compañía ha realizado diferentes personajes durante 4 décadas con la finalidad de divertir y dar cultura a chicos y grandes. En esta ocasión, concierto de títeres tiene la misma intención, alegrar al publico con la magia de los guiñoles.

Marionetas Lemus ha traído desde muchas partes del mundo, algunas piezas musicales las cuales serán interpretadas por sus títeres, para deleite del público asistente.

Durante el concierto veremos personajes famosos, y otros tantos que jamás hemos visto en escena, quienes nos deleitarán con el arte de la música, uno de los oficios más preciados y disfrutados por el hombre y hasta por un títere, razón por la cual en esta ocasión nuestras marionetas darán un concierto.

Sin olvidar que la música ha evolucionado y los títeres también, en este espectáculo podremos incluso bailar con los títeres, ya que este concierto es una reflexión sobre la cultura musical y algunas de nuestras raíces, pues uno de sus propósitos es rescatar las buenas melodías.

Don Juvencio, Pierrot, Manolito, Juventino Rosas y otras marionetas son algunos de los intérpretes que presentaran Concierto de títeres, tratando de alimentar entre los asistentes lo más profundo de los sentimientos del hombre

"El títere es un pequeño ser que interpreta el silencio del hombre. A través de unos cuantos hilos, sus movimientos son cada vez mas reales, la vida siempre resurge de ellos, y cuando los miramos realizar su actuación, interpretan la vida propia de cada ser humano.

"Cada quien se identifica con su cada cual, quien es un títere, pero hoy solo es el intérprete de mi vida. Mientras actúe, no divertirá, pero después volverá a su baúl, y aunque quede inerte, siempre le recordaremos", dice Rafael Lemus Palmeño, fundador y director de la compañía .

invitaciones

2007-07-09T12:08:00.000-07:00

Una invitación más del Cecultah. Corresponde a una parte de su programa: el sábado toca en el Centro Cultural del Ferrocarril (a un lado del parque del charro y a contraesquina de la lonchería de Don Man cuyas cervezas saben mejor que las de ningún lugar sobre la faz de la Tierra) a las 12 del día. Está dirigida al público infantil y también al de adolescentes (con serios problemas de inmadurez).

HUMOR INTELIGENTE Y ALEGRÍA CON
LA SENSACIONAL ORQUESTA LAVADERO

* 7ª Feria del Libro Infantil y Juvenil, Hidalgo 2007
* Sábado 14 de julio de 2007
* Centro Cultural del Ferrocarril
* 12:00 Hrs.

Miniaturas escénicas construidas con impresionantes acrobacias y malabarismos, ingeniosas mimas corporales y el acompañamiento de música de todos los tiempos, serán los ingredientes principales de En las nubes, espectáculo refrescante, dinámico y sorprendente con el que la Sensacional Orquesta Lavadero llevará un torrente de buen humor para toda la familia.

En las nubes, el clown estilo shakesperiano se conjugará con el circense dentro de una estructura de espectáculo de variedad que no llevará como hilo conductor una historia en particular, sino a los vistosos personajes que se familiarizarán con el niño y se guardarán en su memoria a través de un vínculo directo y abierto, establecido por medio de una comedia del arte con rutinas clásicas adaptadas al estilo propio de La sensacional Orquesta Lavadero.

En septiembre de 2003, seis virtuosos actores que también se desenvuelven en los terrenos del malabarismo, la acrobacia y la música, presentaron su ópera prima La canción del nenúfar, adaptación al clown de La espuma de los días de Boris Vian, proyecto con el cual nació la sensacional Orquesta Lavadero, que este año celebra su tercer aniversario.

"Dentro de nuestro grupo, fundamentalmente multidisciplinario, procuramos transmitir como valor principal un tipo de esparcimiento inteligente basado en la pantomima, propiciando la diversión de los niños a partir de mensajes gestuales que conforman un lenguaje corporal y visual, con el cual los adultos pueden regresar a la hilaridad de la infancia", explica Jesús Díaz, actor y clown, director de la compañía.

feria del libro infantil y juvenil

2007-07-09T12:02:00.000-07:00

El viernes comienza por fin la feria del libro infantil y juvenil en Pachuca. Ese día se representa también la obra Tengamos el sexo en paz, original del dramaturgo Darío Fo. Están cordialmente invitados. Es en el teatro Guillermo Romo de Vivar, a un costado de Plaza Juárez en Pachuca. En la entrada diganle al que cobra que leyeron la invitación en este 'blog', y no les van a cobrar ningún peso. Si se les olvida decirlo, tampoco les cobran, pero sería bueno que los policías se enteren que ustedes leen este espacio.
Bromas aparte, sugerimos ampliamente que no dejen de visitar la feria del libro -el único evento cultural honroso que tiene Hidalgo.

ENGAMOS EL SEXO EN PAZ, JOCOSO MONÓLOGO TEATRAL QUE DESMITIFICA LAS VISIONES SOBRE SEXUALIDAD

* Viernes 13 de julio
* Teatro Guillermo Romo del Vivar
* 19:30 horas

La obra teatral Tengamos sexo en paz de Dario Fo, y puesta en escena por la actriz chilena Shlomit Baytelman, está basada en un libro de Jacopo Fo (hijo de Darío Fo y Franca Rame), titulado El Zen o el arte de follar, que se convirtió en un inesperado éxito editorial en Italia entre los jóvenes, ya que, una vez agotada la tirada inicial, se dedicaron a fotocopiarlo.

Ante esto, Darío Fo y Franca Rame se plantearon teatralizar el texto y llevarlo a los escenarios, solicitando, al tiempo, la calificación como apto para menores de 18 años a fin de poder llevar la obra a los colegios.

Tengamos sexo en paz se trata de una obra bastante abierta y pensada para que se puedan introducir improvisaciones. Shlomit Baytelman interpretará este monólogo dirigido en un tono de comedia a un público al que se explica el ABC del sexo, intercalado con la narración de experiencias propias y opiniones.
En la puesta en escena se habla sin falsos pudores de la concepción machista de las relaciones, la rebelión femenina en términos sexuales, la necesidad de ternura y amor para vivir con plenitud el sexo. Todo, afortunadamente tratado desde el punto de vista femenino, Además, la obra revela que, a pesar de ser el sexo un tema omnipresente, de sexo, lo que se dice de sexo, mucho no sabemos y menos hablamos (y de creer lo que dicen las encuestas, ni siquiera practicamos).

Pero la temática no sólo se limita al puro acto carnal, sino incluye al amor en el sentido de que debemos tomar el cuerpo y los sentimiento en un todo, sin vivir de manera separada lo físico con lo emocional. Los sentimientos son los verdaderos protagonistas de este monólogo, que se propone ser una guía aleccionadora y divertida sobre nuestra conducta sexual y, al mismo tiempo, un llamado de atención hecho con mucho humor sobre una serie de mitos relacionados con la sexualidad.

De forma dinámica, Tengamos sexo en paz sólo hace uso de los sonidos en off, la música e iluminación como herramientas para ambientar, así como de una escenografía bastante discreta que no va de una silla y un par de accesorios más. Lo importante de todo el numerito es el desempeño de la protagonista, quien busca interactuar con el público para que éste opine, se bote de la risa y refute cuando Baytelman en escena, se pregunte el porqué de las actitudes humanas frente al sexo.

invitaciones

2007-07-09T11:57:00.000-07:00

Apremia. Posteamos la invitación que hoy nos ha mandado el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo. Sólo que los muy tontos nos la enviaron la víspera de que tenga lugar el eventito. Sea como fuere, aquí pasamos al costo la información. ¡Es teatro, vamos!

LA BIBLIOTECA CENTRAL DEL ESTADO "RICARDO GARIBAY" PRESENTA LA OBRA DE TEATRO “¿CÓMO DICEN LAS JIRAFAS?”

Ø Biblioteca Central del Estado "Ricardo Garibay"
Ø Martes 10 de julio
Ø 12:00 Horas

Pensando en alternativas para las personas con discapacidad auditiva, la Biblioteca Central del Estado "Ricardo Garibay", en su sección de Sala de Silentes escenificará ¿Cómo dicen las jirafas?, espectáculo montado por el grupo de taller de teatro de la LSM de la Universidad Pedagógica Nacional-Hidalgo.

Esta puesta en escena realizada en Lengua de Señas Mexicana y traducida al español es una adaptación del libro ¿Cómo dicen mamá las jirafas? obra conjunta de los escritores checos Willi Glasauer y Gérald Stehr.

La historia de esta obra versa sobre el primer día de clases en una escuela muy original donde la maestra pasa lista a sus nuevos alumnos de la sábana. Todos contestan haciendo diferentes sonidos, pero la pequeña jirafita no hace ni mu. Ni un sonidito. Ni un chirrido. Sus compañeros se quedan pasmados: ¿por qué no dice “presente” como todos los demás? Ni el maestro sapo ni el león feroz consiguen enseñarle a croar o a rugir.

Está presente, pero no se oye nada, ningún sonido. ¿Sabrá decir mamá la jirafita? se preguntan todos. Y es que las jirafas son mudas, pero eso no quiere decir que no puedan decir “mamá” a su manera.

¿Cómo dicen las jirafas? es una fábula sobre la integración escolar de alumnos con discapacidad. Tendrá lugar el martes 10 de julio a las 12:00 horas en el foro al aire libre de la Biblioteca Central del Estado "Ricardo Garibay", sita en el Parque Cultural David Ben Gurión, Zona Plateada.

feria del libro infantil y juvenil

2007-07-06T15:00:00.000-07:00

LA ESCRITORA ARGENTINA RAQUEL TIBOL PRESENTA
SU OBRA EN EL MARCO DEL HOMENAJE POR EL
CENTENARIO DEL NATALICIO DE FRIDA KAHLO

Lunes 16 de julio, 18:00 horas.
Centro Cultural del Ferrocarril
Calle de mejía s/n.
Colonia Morelos Entrada libre

Dentro del ciclo de conferencias de la Feria Infantil y Juvenil Hidalgo 2007, la escritora y crítica de arte argentino-mexicana, Raquel Tibol, efectuará la presentación de las obras Diego Rivera, Luces y Sombras así como Escrituras de Frida Kahlo, ambas de su autoría, el día 16 de julio a las 18:00 horas, en el Centro Cultural del Ferrocarril.

Publicados ambos trabajos por Editorial Lumen, en Diego Rivera, luces y sombras, Tibol desentraña en un ensayo minucioso, la vida y obra del muralista mexicano, y revela el papel del pintor como miembro de una generación que hizo posible la realización del sueño de fundar un arte nacional.

En su libro, Raquel Tibol busca subrayar en Rivera lo afortunado de una coyuntura histórica: la coincidencia del arribo a la madurez de un gran artista plástico, con la época de transformaciones reales en México.

Diego Rivera, Luces y Sombras narra el papel del pintor en la formación del movimiento plástico más importante que ha tenido el arte en México: el muralismo, así como los aspectos políticos y sociales que marcaron su vida.

La influencia de su padre, los años en Europa, el contacto con la pintura monumental italiana, la Revolución Mexicana, las ideas y proyectos de José Vasconcelos y su militancia política, son algunos de los temas que abarca la obra de Raquel Tibol, quien fue asistente y secretaría del pintor.

Convencido de que los artistas no surgen en las escuelas de arte sino de la convivencia directa con el pueblo, Diego Rivera también era un apasionado activista de la izquierda, aunque fue expulsado del Partido Comunista mexicano en 1929, al que reingresaría en 1954.

En el estudio, Tibol revela hasta aspectos psiquiátricos del pintor comunista y esposo de la gran Frida Kahlo, quien es considerado el mejor exponente del "realismo social" mexicano.

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, nombre completo del muralista, nació en Guanajuato en 1886, y murió de cáncer el 25 de noviembre de 1957, a los 71 años, en la ciudad de México. Casado dos veces con Frida Kahlo, Raquel Tibol también explora el mundo de su pareja sentimental en el volumen titulado Escrituras de Frida Kahlo que presentará de igual modo este lunes 16.

Kahlo cumple el 7 de julio 100 años de su natalicio, por lo que será objeto de innumerables conmemoraciones en México y Estados Unidos.

En la obra compilada por la crítica de arte, Raquel Tibol sitúa a la pintora dentro de la literatura intimista del siglo XX, al presentar los textos que escribió Frida desde sus primeras misivas de juventud, hasta sus más apasionadas cartas dedicadas a Diego Rivera, Carlos Pellicer y Alejandro Gómez Arias, entre otros amigos y amantes de la artista.

En el libro se decanta el uso del lenguaje único en Frida. “A veces por la gracia, a veces por el desenfado, otras por la furia, Frida era una gente que sabía manejar la palabra”, comenta la estudiosa de la obra de Frida Kahlo, quien a lo largo de la obra descubre la fortaleza de carácter de la pintora, su cosmopolitismo, su imagen multifacética, de una vida abierta en la que también se aprecia su interés por las causas sociales y populares.

A pesar de los problemas tan brutales que atravesó, la artista supo reponerse y ser la gran pintora con sentido del humor y picardía, que se burlaba de la solemnidad de los intelectuales.

En el volumen se incluyen escritos que lo mismo son pequeñas tarjetitas, que extensas cartas que mandó a sus amigos, amantes y a su esposo Diego Rivera, en la que revela estados de animo, noticias de sus viajes y de su salud.

Tibol explica que su interés por reunir estos textos surgió porque quería demostrar que Frida aparte de pintora, tenía “vuelos de escritora”. La crítica de arte comenta que la aparición de los textos de Frida ha despertado gran interés en otros países.

Aunque en vida nadie la consideró como escritora y nunca fue incluida en las grandes colecciones y antologías literarias de su época, ahora, desde su tumba y gracias a la estrella radiante de su fama como pintora, desvela un segundo talento, impulsado por la encomiable labor de rescate realizada por Raquel Tibol en Escrituras de Frida Kahlo, que compila muchos materiales escritos por la artista, incluyendo algunos apasionantes y otros infumables, yendo desde los desgarradores e hipersensibles, hasta los francamente anodinos, por lo cual tratar de forzar su ingreso en el santoral de los buenos escritores mexicanos del siglo XX es un despropósito.

Lo extraordinario de estos textos, lo que los hace realmente vívidos y atrayentes, no es un sustrato literario ni un numen poético, sino los contenidos biográficos y la desnudez testimonial de un personaje inserto en una época históricamente muy compleja, cuya quintaesencia ha sido recuperada por Raquel Tibol. También es interesante el espectro lexicográfico de aquel México de la primera mitad del siglo XX, con tantas palabras supérstites y tantas otras abolidas ya por el habla arrolladora del presente. En el volumen, se identifican los valores ocultos de esta “relajienta” actividad fridiana, con sus pintoresquismos, sus divertimentos bilingües, sus improperios y toda la variedad y riqueza del lenguaje de Frida que está al servicio de lo que importa: la expresión de pensamientos, de deseos y de pasiones.

feria del libro infantil y juvenil

2007-07-06T14:58:00.000-07:00

EL SON JAROCHO, IDENTIDAD VERACRUZANA
HECHA MÚSICA PRESENTE EN LA 7ª FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL, HIDALGO 2007

13 de julio de 2007
Centro Cultural del Ferrocarril
19:00 Hrs.

El grupo Quemayama crea y recrea música, canto y versada de la tradición del Fandango del sur de Veracruz, entidad invitada en esta séptima edición de la feria, y que se distingue por su enorme y variada aportación musical a la cultura de México.

Oriundos de Coatzacoalcos, Veracruz, los orígenes de Quemayama se remontan a participaciones en otros grupos musicales importantes de son jarocho, pues algunos de sus miembros formaron parte de conjuntos como “Mono Blanco”, agrupación aclamada internacionalmente y que nació con la idea de reivindicar el son jarocho como música festiva. Desde su fundación en 1978, “Mono Blanco” fue reconocido por ese sonido único, firmemente enraizado en una antigua y rica tradición. De igual modo integraron “Chuchumbé”, fundado en 1990 y dedicado a la difusión y enseñanza de la tradición del fandango, y de igual modo integraron “Los Vega”, familia procedente de Boca de San Miguel, Tlacotalpan, que por más de cinco generaciones ha aportado una gran vitalidad al son jarocho tradicional.

La propuesta de Quemayama consiste en recuperar y revitalizar antiguas y olvidadas formas de ejecución de la música tradicional sureña. Partiendo de estos conocimientos, se desarrolla la parte creativa de la música, el canto, la versada y la construcción de instrumentos propios del son jarocho, logrando nuevos sonidos con la finalidad de incrementar el repertorio sonero, aportándolo al fandango, espacio natural de interacción y aprendizaje continuo del Son Jarocho.

Aparte de su trabajo musical de interpretación y composición de sones, el grupo se ha dedicado a la difusión y enseñanza de la tradición del fandango, impartiendo talleres de música tradicional, de zapateado, de versada y de construcción de instrumentos en los centros y casas de cultura, dentro y fuera del país, para la preservación y el desarrollo de la música popular de Veracruz.

Los integrantes de Quemayama, Patricio Hidalgo, Andrés Flores, Zenén Zeferino, Enrique Vega e Isis Roberto Lázaro, han participado en foros importantes tanto nacionales, como internacionales. Han realizado presentaciones en los 4 continentes, en países como Estados Unidos, Canada, Colombia, Venezuela, Brasil, España, Alemania, Francia, Inglaterra, Austria, Portugal, Marruecos y Hong Kong.

feria del libro infantil y juvenil

2007-07-06T14:54:00.000-07:00

En el marco de la feria del libro infantil y juvenil que dará comenzo el viernes 13 dejulio en Pachuca, tendrá lugar el siguiente evento relacionado (inspirado, basado, homenajenando...) con Cien años de soledad, la novela publicada por Gabo y que ha sido motivo de múltiples celebraciones internacionales en este año, que cumple sus primeros 40 años de haber aparecido publicada allá por julio del remoto 1967.

El realismo mágico de García Márquez invadirá las calles de Pachuca

7ª Feria del Libro Infantil y Juvenil, Hidalgo 2007
13 de julio
Plaza Independencia – Plaza Juárez – Centro Cultural del Ferrocarril
A partir de las 15:30 Hrs.

Una familia de gitanos desarrapados que cada año llegaba a Macondo con un gran alboroto de pitos y timbales dando a conocer los nuevos inventos que en sus viajes por el mundo recolectaban, recorrerá las calles de Pachuca el próximo fin de semana.

Se trata del espectáculo de pasacalles itinerante Recuerdos de Márquez, que fue concebido por la compañía Comparsa La Bulla, quienes tratando de mirar el universo a través de los ojos mágicos de Gabriel García Márquez y sus creaciones, como Cien años de soledad y La increíble y triste historia de la Cándida Eréndira y su abuela desalmada, han ideado esta presentación callejera.

El viernes 13 de julio, a partir de las 15:30 de la tarde, la comparsa desfilará por las calles de Guerrero, Plaza Juárez y Mejía hasta llegar a las instalaciones del Centro Cultural del Ferrocarril.

Comandados por Melquíades El gitano, podremos ver al “ahogado más hermoso del mundo, a Blacamán El bueno, al señor muy viejo con unas alas muy enormes, a la esposa del viejo Jacob y a los músicos gitanos” en el espacio cotidiano que la calle nos ofrece, siendo esta presentación una carpa ambulante que encierra la magia del mundo.

Recuerdos de Márquez tendrá cuatro paradas o estaciones diferentes. La primera será en la Plaza Independencia, para continuar en Plaza Juárez, el Parque del Maestro y concluir en el Centro Cultural del Ferrocarril En cada estación se realizarán números de circo, utilizando elementos tales como los zancos, malabares, monociclos, entre otros, enmarcados por música en vivo y una bella selección de citas de las obras del colombiano, ganador del Premio Nobel de Literatura, que darán estructura a este espectáculo.

La parte musical será cubierta por una conformada por una base percusiva, un bombo de marcha, acordeón, saxofón alto y trombón, además de una cantante soprano, quienes ejecutarán música original.

Comparsa La Bulla y sus oficios es un grupo que ha tomado parte en el programa Artes por todas partes (05) y Alas y Raíces a los niños del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, buscando siempre, recobrar el valor comunicativo del teatro, con el ánimo perenne de que el espectador pueda presenciar y ser parte del acto teatral.

invitación cine club

2007-07-06T14:49:00.000-07:00

Posteamos a continuación la invitación que el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo nos ha hecho llegar para el cine club de los jueves. Se trata del filme que se proyectará el jueves de la siguiente semana.

TIDELAND (Un viaje sin límites),
DELIRANTE PELÍCULA DEL DIRECTOR DE BRAZIL Y 12 MONOS

Jueves 12 de julio
Teatro Guillermo Romo del Vivar
Funciones 14:45, 17:45, 19:15, 21:30
Costo de entrada 20 pesos; descuento del 50 % a estudiantes, jubilados y pensionados

Tideland, de Terry Gilliam, actor y director de cine británico de origen estadounidense, es un filme basado en la novela del mismo nombre de Match Cullin, que nos cuenta la historia de una niña que vive con su padre en medio de la nada. Mediante un despliegue de imágenes exaltadas el autor nos sumerge en un viaje cinematográfico fascinante.

Tideland -Un viaje sin límites-, es una fábula desesperada acerca de una niña hiperactiva con una imaginación desbordada, hija de una pareja excéntrica y disfuncional.

La trama nos muestra a una pareja de adictos que habitan una casa destartalada, junto con su pequeña hija, Jeliza-Rose. La mujer muere repentinamente y padre e hija se trasladan a una desvencijada mansión en el campo. Cuando el padre fallece, la niña se construye un mundo imaginario poblado por extraños personajes.

La película salta de la realidad a la fantasía, pues Jeliza-Rose escapa de la inmensa soledad de su nueva casa y entra en un mundo de quimera que existe en su imaginación. Terry Gilliam ha descrito su propia cinta como el punto de encuentro entre Alicia en el país de las maravillas y Psicosis.

Como en los demás filmes de Terry Gilliam, no importan tanto la anécdota como el derroche de efectos visuales que el realizador despliega para plasmar todos los matices de su imaginación desbordante.

Gilliam nació en Medicine Lake, Minnesota, y estudió Ciencias Políticas en California. En 1967 se trasladó a Londres donde estudió animación con Bob Godfrey. Su trabajo en este campo le llevó a unirse a los Monty Python en 1969. Los sketches que creó para los programas de esta compañía revelaron la gran imaginación que William poseía.

La película que marcó su debut como director, Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores (1974, codirigida con Terry Jones), fue la más imaginativa de la serie de Monty Python, muchos de cuyos filmes coescribió.

En su trabajo como realizador Terry Gilliam ha deambulado por los límites de la realidad, los sueños y el tiempo. Sus películas están marcadas por los viajes en el tiempo (Los héroes del tiempo y Doce monos) y la realidad confundida con los sueños, la fantasía o la imaginación (Brazil, Las aventuras del Barón Munchhausen, El rey pescador o Miedo y asco en las Vegas), siempre aderezado su trabajo con mucho humor e ironía.

En Tideland, Terry Gilliam amplia los horizontes de su brillantez creadora y su extenuante imaginario visual. Allá donde algunos han echado de menos una estructuración narrativa más depurada, otros han sabido ver el más fabuloso patio de recreo para el tratamiento orgánico del tiempo y la fluctuación de los sentidos que este director realiza.

colaboración

2007-07-04T17:01:00.000-07:00

EL GE(RA)NIO DE OTTO*

*Por Luis Frías, escritor y periodista.

Al diplomático y ensayista, cuentista y novelista, pero esencialmente poeta Otto Raúl González (Guatemala, 1921) lo sorprendió la muerte el pasado 23 de junio en México, donde llevaba viviendo más de medio siglo.

Otto Raúl González no llegó a mi vida como el magnífico poeta que es sino como participante de mesas redondas. Y ni eso. Es el caso que el poeta hidalguense Ramsés Salanueva tuvo la gentileza de prestarme las copias del discurso que leyó González durante unas Jornadas Rebolledanas en Actopan. En su texto (cuyo original a puño y letra tengo aquí a mi lado) Otto Raúl no hace como algún idiota investigador diría, no hace ninguna “aportación”, esto es, no lanza teoría alguna sobre la obra de Rebolledo. Leído el 11 de diciembre de 2001, el texto del viejo, entonces de ochenta años, hace notar su gran humildad por el oficio literario y por su amor a Efrén Rebolledo, refleja su conocimiento de la poesía clásica cuya cima es el soneto de 14 versos (dos cuartetos y dos tercetos). Él amaba y admiraba la fastuosidad del soneto y a los poetas que pudieron dominarlo.

Fueron Poesía fundamental y Oratorio del maíz los poemarios que me aproximaron al González poeta. Es la suya una poesía que, gustosa, se extravía en las honduras del lenguaje, que son las honduras mismas de la vida. Se echa de ver en su poesía la lealtad tanto a sus raíces histórico-sociales como a su lengua materna. Pero de sus poemas alguien estará más autorizado que yo para emitir juicios. A mí me interesa lamentar su muerte. Sin embargo, es inútil. Pues puedo asegurar que él la recibió con la filosofía de que era poseedor. Entendía en su sentido más profundo que la vida no es eterna. Para muestra una de sus últimas obras, Oír con los ojos, que incluye el poema “Brújula”:

Estoy un poco hecho a golpes de catástrofes
la tempestad me dio con sus martillos
y han pulido mi torso exilios y naufragios
pero nunca he perdido mis cartas de marear
ni mi fe ni mi brújula me abandonan nunca.

González nació en la capital guatemalteca el 1 de enero de 1921 y -como los otros dos guatemalteco-mexicanos Rafael Landívar y Luis González y Aragón- residía en México desde 1954, tras el derrocamiento de Jacobo Arbenz Guzmán en los 40. Con el régimen de Arbenz, tenía buenas ligas un Otto Raúl de veintitantos años. Pero a la llegada del poder del golpista Jorge Ubico y Castañeda, sobrevino el ostracismo que expulsó a Otto primero hacia el Ecuador y después a México.

Fue miembro de la Generación de 1940 y del grupo Sakerty (asociación de escritores y poetas). Sus poemas destacados son “Viento claro” y “Poemas de un viaje al amanecer del mundo”. Fue merecedor del Premio Nacional de Poesía Jaime Sabines en México, y del Nacional de Literatura Miguel Ángel Asturias en Guatemala. Se graduó de abogado en la UNAM, con una tesis sobre la reforma agraria en Guatemala. En mayo pasado visitó por última vez su país natal, y dio entrevistas. Iba porque la Universidad de San Carlos de aquel país le otorgó el doctorado honorífico.

Aparte de todos los premios, en su legado destaca el poema de largo aliento Voz y voto del geranio. A propósito, Huberto Alvarado declara en Exploración de Guatemala que “antes de 1944, la literatura empezó a jugar un papel revolucionario que contribuyó a quebrantar los cimientos de la dictadura bananera-feudal de Ubico… Dos obras caracterizan ese momento: El canciller Cadejo (1940) de Manuel Galich y Voz y voto del geranio (1943) de Otto Raúl González”.

En Voz y voto del geranio, Otto Raúl lamenta:

Construido está el geranio
con los jugos más densos de la tierra;
con lágrimas que mojan su gemido,
con hambre de madera,
con júbilo de témpano y mejilla,
largos desvelos de cartón y piedra
y la sangre que cae gota a gota
de la profunda herida
abierta ayer, abierta hoy,

¿mañana abierta?

Aunque es lástima recordar que en seguida de esta sabia interrogante tuvieron lugar la segunda guerra mundial y el golpe de gobierno guatemalteco, también constatamos el aserto de Mijail Bajtín: como la poesía no niega ni afirma, jamás se equivoca.

Donde quiera que se pasee, descanse en paz, maestro.

ya viene la feria del libro infantil

2007-07-04T17:00:00.001-07:00

Posteamos la invitación que el Cecultah nos ha hecho llegar a propósito de la feria del libro infantil y juvenil que se inaugura la siguente semana en Pachuca. A continuación posteamos la información y, seguidamente, un cartel igualito al que está en las calles.

SÉPTIMA FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL HIDALGO 2007.

• Centro Cultural del Ferrocarril • Viernes 13 a domingo 22 de julio de 2007 • Chile, país invitado • Estado invitado: Veracruz • Entrada libre

“Es verdad, no es un cuento;
hay un Ángel Guardián
que te toma y te lleva como el viento
y con los niños va por donde van”.

El Ángel Guardián
Gabriela Mistral

Como ha sucedido los últimos seis años, este verano el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes llevará al Centro Cultural del Ferrocarril a personajes literarios de lo más diverso, salidos de la pluma de escritores clásicos y contemporáneos, para deleite de todos los consumidores de libros que asistan a la Séptima Feria del Libro Infantil y Juvenil, a celebrarse del viernes 13 al domingo 22 de julio de 2007.

Los invitados de honor provienen del Cono Sur y del Golfo de México. El único país latinoamericano que ha visto nacer a dos ganadores del Nobel de literatura es Chile, y precisamente la obra de estos escritores: Gabriela Mistral y Pablo Neruda, será disfrutada en esta edición de la feria. Lecturas selectas del mexicano Sergio Pitol representarán a las letras que se producen en Veracruz, el estado invitado.

Editoriales, presentaciones y cuentacuentos.

“Y aquí estoy yo, brotado entre las ruinas,
mordiendo solo todas las tristezas,
como si el llanto fuera una semilla
y yo el único surco de la tierra”.

Barrio sin luz
Pablo Neruda

Cientos de libros, entre novedades y textos clásicos, publicados por las editoriales más importantes de habla hispana, así como la producción literaria de creadores hidalguenses, se encontrarán a la venta en los andenes del Centro Cultural a precios especiales.

Algunas de las editoriales que estarán presentes son: Diana, Colofón, Santillana, Tusquets, Fondo de Cultura Económica, Editorial Porrúa, Editorial Océano, Editorial Castillo, Ediciones El Naranjo, Ediciones Tecolote, Random House Mondadori, entre otras

La exhibición de libros estará acompañada de interesantes presentaciones editoriales, como La voz oval, del escritor hidalguense Enrique Olmos; Diego Rivera, Luces y Sombras y Escrituras de Frida Khalo de Raquel Tibol; La Muerte pies ligeros de Natalia Toledo; El gran vidrio de Mario Bellatín; El libro de las cochinadas de la científica Julieta Fierro y la presentación de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust, en versión de novela grafica a cargo de Nicolás Alvarado y Diego Rabasa

Los niños, por su parte, podrán disfrutar de las dramatizaciones que los expertos cuentacuentos harán de historias salidas directamente de los libros. A través de estas narraciones, podrán conocer, por ejemplo, la historia de la vida de Gabriela Mistral.

Conferencias y talleres

“Hoy que danza en mi cuerpo la pasión de Paolo
y ebrio de un sueño alegre mi corazón se agita:
hoy que sé la alegría de ser libre y ser solo
como el pistilo de una margarita infinita”.

Vírese
Pablo Neruda

Todos aquellos corazones agitados por la pasión de leer podrán participar de las conferencias y talleres organizados para ellos con la intención de explorar otras formas de disfrutar los libros. Entre las conferencias destacan La vanguardia en Veracruz, que dictará la directora general del IVEC, María Esther Hernández; así como el monólogo Tengamos sexo en paz, que será desarrollado por la artista chilena Shlomit Bayelman. En otras conferencias, se revisará la situación editorial en Veracruz y la participación de los ilustradores en la edición de libros.

Los talleres de la Séptima Feria del Libro Infantil y Juvenil están dirigidos a lectores de todas las edades, incluso a lectores potenciales. El Taller para bebés busca que niños de 0 a 3 años de edad se acerquen a los libros. El Taller Creando tu propia Historia para que los niños más grandes descubran la alegría de leer, mientras que en Dedos de Luna de la Dirección de Publicaciones se creó para que, quienes hace tiempo dejaron de ser niños, se diviertan haciendo máscaras vinculadas a personajes de textos infantiles .

Dibujo, teatro, cine y música.

“Necesitamos liberarnos de muchas cargas que nos hemos echado,
de la concepción actual del dinero,
de todo lo que nos impida encontrarnos a nosotros mismos,
en libertad”.

Entrevista a
Sergio Pitol

Esta feria es también una fiesta de las artes, y las plásticas forman una parte fundamental de la mayoría de los libros editados para los niños más pequeños. Es por esto que los ilustradores ocuparán un lugar importante en esta Séptima Feria. Una muestra de su trabajo se exhibirá en las Instalaciones de la Biblioteca Central del Estado “Ricardo Garibay”.

Una de las artes más estrechamente ligada a la literatura es el teatro y nuestra feria es una afortunada ocasión para presentar el resultado de algunas creaciones teatrales como el grupo Comparsa la Bulla quien ha creado, expresamente para la Feria, el espectáculo pasacalles llamado Recuerdos de Márquez, con el cual se pretende honrar los largos años de talento y dedicación de uno de los más grandes escritores de América Latina: Gabriel García Márquez.

Por su parte, La Sensacional Orquesta lavadero pasará lista de presente con el espectáculo En las nubes. Miniaturas escénicas construidas con impresionantes acrobacias y malabarismos, ingeniosas mimas corporales y el acompañamiento de música de todos los tiempos; También participará Sucedido de ranas y sapos, de Emilio Carballido, interpretada por niños de la Escuela de Artes;

Esta edición de la feria no debía pasar por alto los festejos a Gabriel García Márquez, por cumplir 25 años de haber recibido el Nobel, 40 años de haber publicado Cien años de soledad y 80 años de vida. De forma que el ciclo de cine que se exhibirá en la Séptima Feria del Libro Infantil y Juvenil será Gabriel García Márquez y su obra fílmica, en el cual destacan las cintas Tiempo de morir y El coronel no tiene quién le escriba.

Con el paso de los años, la música se ha convertido en una parte sustancial de esta feria. En la edición del 2007 destaca la presencia del grupo de Rock Seis Pistos, acompañado de A Letter for; el concierto de los grupos de Son jarocho Quemayama y Son Blanco; La trova estará presente con Jorge Buenfil y Miguel Insunza.

lucha libre en Real del monte

2007-07-04T16:58:00.002-07:00

Real del Monte es el apodo con que se conoce al lindo y pintoresco municipio minero hidalguense de Mineral del Monte, enclavado en la parte montañosa. Tiene sus calles empedradas, además de cantinas, restaurantes y tendajones de los de antes, cuyas fachadas son dignas de aparecer en una película de Pedro Infante. También hay una cafetería de medio pelo llamada Comala (¡pero qué falta de creatividad: ponerle el mismo nombre que el pueblo de Pedro Páramo!). Lo bueno son sus precios y su amable gente que sierve la comida y los vasos. Pues bien, resulta que se ha organizado ahí una exposición cuyo tema central es la lucha libre. Se inagura el próximo jueves. En efecto, sabemos que es pronto pero qué hacer. Fue culpa de lso organizadores que nos mandaron la invitación hasta hoy. Quedan cordialmente invitados. Expone Eddy Salgado y su novia Laura Trejo (jaja), amén de Ana Luisa Domini y Eloy Trexo, entre otros cuyos nombres pueden ustedes leer a continuación.

lucha libre en REal

2007-07-04T16:58:00.001-07:00

invitaciones

2007-07-04T16:57:00.000-07:00

Posteamos lo que nos ha hecho llegar el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo:

“PON A PRUEBA TUS SENTIDOS”
CICLO DEL BIBLIO-CINE.

• Sala multimedia de la Biblioteca Central Ricardo Garibay
• Parque Cultural David Ben Gurión, Zona Plateada
• Todos los martes del mes de julio
• 11:00 y 18:00 horas
• Entrada libre
• Cupo limitado a 25 personas

La Biblioteca Central del estado “Ricardo Garibay” promueve su acervo filmográfico a través del ciclo: Pon a prueba tus sentidos. Las películas que integran esta exhibición son: La Turbulencia de los sentidos de Manon Briand; Solo contra sí mismo de Mikael Hafstrom; Novo de Jean -Pierre Limosin y por último Cinco Sentidos de Jeremy Podeswa.

El martes 10 de julio en funciones de 11:00 y 18:00 horas, abre el ciclo con la cinta La Turbulencia de los sentidos, dirigida y escrita por Manon Briand, filme galardonado a la mejor película canadiense de 2002.

En esta oportunidad, Briand se vale de dos fuentes para hilvanar los caminos de su historia: la presunta muerte de la esposa de un piloto y una serie de inesperados eventos que parecen afectar el flujo natural de las mareas locales. La turbulencia de los sentidos es sobre una mujer que es completamente escéptica, sin embargo ella se enfrenta con una serie de cosas que le hacen cambiar de parecer. La película es una divertida historia detectivesca con un lento romance y un misterio que acumula coincidencias hasta volverse una gran casualidad.

La sismóloga Alice Bradley regresa después de mucho tiempo a su pueblo natal de Baie-Corneau, Québec, para investigar por qué las mareas han dejado de fluir. Se reúne con una amiga de la universidad, la reportera Catherine Rolland y conoce al rudo piloto Marc Vandal. Pronto se entiende que los problemas con las mareas tienen relación con extraños comportamientos de los habitantes y Alice gradualmente se da cuenta que la solución puede ser más compleja de lo que esperaba.

El director Manon Briand estudió cine en la Universidad Concordia de Montreal y posteriormente comenzó a escribir guiones. Su primer cortometraje es Les seuf-conduits (1991) al que le siguen Croix de bois (1992) y Picoti Picota (1995). Después de realizar el film colectivo Cosmos Briand realiza su primer largometraje 2 secondes (1998), que recibió el premio al Mejor Film Canadiense y el de Mejor Ópera Prima en el Festival des Films du Monde.

También dirigió para la televisión Marilyn Bill, la historia de una atleta canadiense de los años 50.

El segundo largometraje de Briand, La turbulencia de los sentidos (02) supone un mayor reto y presupuesto para explorar la obsesión de esta directora por las fuerzas del destino: “He leído y escrito desde que tenía 12 años, siempre me ha cautivado el elemento del realismo mágico".

y nosotros somos...

2007-07-04T16:55:00.000-07:00

Fundación Arte y Vida está integrada por personas interesadas en la creación y difusión del arte. Lo mismo caben en ella artistas, promotores, divulgadores y difusores, que simples diletantes. Es un espacio irrestricto para la participación de artistas del estado de Hidalgo que estén interesados en exponer su trabajo en las coordenadas del municipio de Tepepaulco -estado de Hidalgo-, y para hacedores de arte de este municipio cuya obra valga la pena ser mostrada ante el público. Pero acaso sea lo más importante lo que estamos pasando por alto. Y ésto no es sino la difusión de todas las manifestaciones artísticas entre la población del municipio. Creemos que sin público no hay arte, por eso el público es nuestro eje motor.
He ahí nuestros principios básicos. Uno... dos... tres... probando. Uno... dos... tres. Comenzamos.