Festival internacional de títeres

EL CONSEJO DE CULTURA DE HIDALGO SE HA LUCIDO. TRAJO EL FESTIVAL NACIONAL DE TÍTERES A NUESTRO ESTADO (O AL MENOS, PARTE DE SU PROGRAMACIÓN). ESPEREMOS QUE ACUDAN. HE AQUÍ PARTE DE LA PROGRAMACIÓN QUE EL CECULTAH NOS HA HECHO LLEGAR.


• Del 31 de julio al 12 de agosto
• Teatro Guillermo Romo del Vivar (Pachuca)
• Más nueve municipios

El día de hoy arrancará en Hidalgo el 22 Festival Internacional de Títeres “Rosete Aranda”, y en esta edición, los eventos no sólo tendrán lugar en la capital hidalguense, ya que también habrá funciones en otros 9 municipios de la entidad para diversión de chicos y grandes en el estado.

Real de Monte
Mineral de la Reforma
Nopala
Mixquiahuala
San Agustín Tlaxiaca
Santiago Tulantepec
Tepetitlán
San Salvador

El festival dará inicio con el espectáculo Amores y humores de las marionetas, de la Compañía Trulé de Portugal.

Martes 31 de julio
18:00 horas
Teatro Guillermo Romote Vivar

Real del Monte
Casa de Cultura
Miércoles 1 de agosto
6 de la tarde.

Cuando la calabaza suena…títeres trae, producción argentina de la Compañía Del Redoble Teatro y Títeres se presentará

En Mixquiahuala el martes 31 de julio en el Jardín Municipal a las 11:00 horas.

Mientras que en la capital el miércoles 1 de agosto en el Romo de Vivar a la una de la tarde.

La puesta en escena Llegaron los marcianos, del grupo Hilos Mágicos, de Colombia, arribará a San Agustín Tlaxiaca el miércoles 1 de agosto para presentarse en la Comisaría Ejidal del lugar a las 18:00 horas, en tanto que en Pachuca estarán el jueves 2 de agosto a las 6 de la tarde.

A la Sombrita, compañía española de teatro, montará Historias asombrosas, que tendrá lugar en el auditorio municipal de Santiago Tulantepec a las 18:00 horas el jueves 2 de agosto, mientras que en Pachuca actuarán el viernes 3 a la una de la tarde.

Animalías, de la compañía Teatro Rodante de Colombia, se presentará en Tepetitlán el viernes 3 de agosto en el Teatro al aire libre de este municipio a las 17:00 horas. En Pachuca estarán el sábado 4 de agosto a las seis de la tarde.

El grupo Hilos Mágicos, de Cuba (homónimo de la compañía colombiana), interpreta Juegos rítmicos y marionetas el lunes 6 de agosto en Pachuca a las 12:30, y también montarán este espectáculo en el Teatro Chicomecóatl de Mineral de la Reforma (Pachuquilla) a las 12:00 horas.

Por otra parte, El robo de las cuatro toneladas, de A escena teatro, compañía de títeres de Puebla, se presentará en San Salvador en el teatro del pueblo de la comunidad El Rodrigo, el jueves 9 de agosto a las 19:00 horas; y en Pachuca el viernes 10 a las seis de la tarde.

Tlaxcala hará presencia a través del Grupo Trapo’s, quienes actuarán la obra Las costumbres peligrosas en Nopala, el sábado 11 de agosto en el auditorio municipal de esta población a las 17:00 horas, mientras que en Pachuca harán su representación el domingo 12 de agosto, pasadito el mediodía, a las 12:30, en el Teatro Guillermo Romo del Vivar. El costo de la entrada general en Pachuca será de 25 pesos.

Laughing hole

Concierto de banda sinfónica de Oaxaca

Con un concierto en el que las melodías oaxaqueñas cobrarán una brillantez especial, la Banda Sinfónica Infantil y Juvenil “Benito Juárez” se presentará en Pachuca, el martes 7 de agosto a las 6 de la tarde, como parte del programa de intercambio artístico y cultural de la Zona Centro.

El Teatro de la Ciudad San Francisco será la sede de este recital que dará píe para que Oaxaca, entidad que cuenta con el mayor número de bandas de este género en el país haga gala de su calidad interpretativa.

Esta agrupación esta integrada por niños y jóvenes provenientes de diversas bandas oaxaqueñas y de distintas etnias, y en ella encuentran capacitación artística, en un marco de pleno respeto a la diversidad cultural y la equidad de género.

Además, esta banda promueve el sentido del trabajo en equipo y les brinda a los niños y niñas que la integran un espacio de convivencia, a través de la práctica y el ejercicio artístico, al tiempo que fortalece su identidad.

Para la realización de esta gira, la agrupación musical a partir del 20 de julio y hasta el 1 de agosto, convocó a dos músicos de cada uno de los estados que conforman la Zona Centro del país. Los seleccionados participaron en el tercer campamento de verano, durante el cual recibieron una intensa capacitación con profesores de reconocido prestigio a nivel nacional.

Todo lo aprendido en los cursos de capacitación y perfeccionamiento, dirigidos por un cuerpo de instructores, conformado por los atrilistas principales de la Orquesta Sinfónica Nacional, será puesto en práctica por los 100 integrantes de dicha agrupación en la serie de concierto de esta temporada, que además llevarán la música oaxaqueña a escenarios de Puebla, Tlaxcala, Morelos, Guerrero, Estado de México y el Distrito Federal.

Descubren las raíces de Apan; pero pueden ser destruidas

Guadalupe Islas, del Centro INAH-Hidalgo,
explica el valor de las osamentas encontradas.
Foto: José Luis Pinedo.

Apan, Hidalgo.- El sitio arqueológico que acaso fuera el origen prehispánico de este municipio, enfrenta el peligro de ser destruido por partida doble.

Por un lado, las casas más elevadas del populoso fraccionamiento INFONAVIT están siendo construidas precisamente sobre una de las partes más importantes de este sitio arqueológico. Por el otro, existe el riesgo de que los trabajos de arqueología de rescate llevados a cabo por la especialista Guadalupe Islas, se den por terminados el martes siguiente dejando al garete el destino de esta zona de primera importancia para la memoria histórica de la localidad.

A raíz de que una empresa constructora empezó con la edificación de viviendas en esta zona protegida, fue enviada por la delegación en Hidalgo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), la arqueóloga Islas Monter. Desde el 2 de julio, ella está haciendo trabajo de campo en el rescate del sitio, pero el proyecto de investigación toca a su fin el martes siguiente y aún restan bastantes labores arqueológicas por realizar.

“Nuestro arribo fue a raíz del daño que se hizo con la maquinaria pesada, que excavó una zanja pronunciada en medio del sitio. Vino el Ministerio Público, vino el área de Arqueología del INAH, y eso dio la pauta para tener acceso a la investigación del campo que estamos realizando.

“Lo que nosotros cuestionamos es por qué la constructora no reportó este hecho al INAH”, se pregunta. “Aquí hay un daño severo. Y las casas se encuentran sobre la parte más elevada del sitio. Ahora, es necesaria una investigación para poder hacer una interpretación correcta del tamaño de los daños”, agrega.

Con los diez colaboradores que tiene trabajando diariamente en estas apremiantes labores de rescate, la arqueóloga ha descubierto una serie de vestigios que la empujan a plantear la hipótesis de que este sitio es el probable origen prehispánico de Apan.

“Durante la excavación, hemos encontrado diez cadáveres –algunos con los cráneos deformados, que era símbolo de belleza para los antiguos mexicanos-, además de una construcción y varios tepalcates (restos de vasijas y demás piezas) que nos dan información muy valiosa. Además, la ubicación del sitio sobre esta elevación, y su orientación, me hacen pensar que este es el origen de Apan”, explicó.

Especialista a la que se atribuye el hallazgo de un sitio arqueológico en Epazoyucan en 2006, Guadalupe Islas ha identificado también puntas de lanza hechas a base de obsidiana de la Sierra de las Navajas, elevación montuosa que se encuentra precisamente en Epazoyucan.

Otra hipótesis de Guadalupe Islas se apoya en la disposición de las osamentas encontradas. “Están superpuestas unas sobre otras. Por eso creemos que éste fue el sitio arqueológico donde estuvieron los Mexicas pero que, a la llegada de los españoles, lo utilizaron como cementerio, de manera que por eso están amontonados”, razonó.

Con base en los textos heredados por los llamados cronistas de Indias, como Hernán Cortés, Bernal Díaz del Castillo, Francisco López de Gómara o Joseph de Acosta, y con base en la información arqueológica encontrada en estos días de excavación, Guadalupe Islas sostiene que se trata de un sitio arqueológico que forma parte del periodo conocido como Posclásico Tardío.

“Es una etapa que va del año 1350 a 1521, con la llegada de los españoles. Y gracias a los tepalcates de estilos Rojo Texcoco y Azteca III-IV que hemos encontrado, sabemos con certeza que fueron mexicas. Pero también hay restos de toltecas y, tal vez, de chichimecas; esto lo debemos comprobar con una investigación mayor, por eso necesitamos más tiempo”.

Son dos las demandas que Guadalupe Islas plantea, a fin de lograr el rescate mínimo necesario que requiere el sitio. “Necesitamos un mes más de tiempo, para poder obtener los resultados necesarios. Sería lo ideal”. “Pero para esto se necesita dinero que debe aportar alguna institución”.

¿Como cuál?

“La presidencia municipal, el gobierno, la iniciativa privada. Necesitamos pagar salarios de los colaboradores. Con un mes más bastaría”, responde.

El castigo que recibirá la constructora que ha hecho el daño, expresó, es asunto que tendrá que ventilarse en el fuero judicial. “Construyeron sin avisarnos. Eso está penado por la Constitución”, advirtió.

Milenio-Cultura / Luis Frías.

¡¡¡¡¡¡¡¡TALLERES DE TEATRO DEL CUERPO!!!!

TALLERES DEL X ENCUENTRO INTERNACIONAL TEATRO DEL CUERPO

El Encuentro Internacional de Teatro del Cuerpo llega a su décima edición, buscando ser ese espacio abierto para nuevas y provocadoras proposiciones de la investigación del teatro en general, y del teatro corporal en particular.

Quiere ser un viento renovador de nuestro imaginario teatral, de los lenguajes de la creatividad así como de las técnicas actorales desde un punto particular de interés: el cuerpo del actor como territorio de creación.

Los talleres que se impartirán serán espacios abiertos para el intercambio pedagógico de técnicas, formas de entrenamiento y metodologías del teatro corporal, teatro del cuerpo o teatro de la fisicalidad (physical theatre). Están dirigidos a bailarines, coreógrafos, actores, directores y maestros, siendo diseñados e impartidos por pedagogos de reconocido prestigio internacional y nacional, todos ellos representativos de los diversos estilos y técnicas de este campo de la teatralidad.

En este evento habrá además conferencias y mesas redondas con encuentros abiertos al público y a la comunidad teatral a fin de entrar en contacto directo con los pedagogos participantes. A través de conferencias, de material audiovisual y del diálogo entre los invitados, se abrirá la posibilidad de intercambiar y divulgar proyectos artísticos, dimensionar a los creadores teatrales y profundizar en propuestas pedagógicas.

Por supuesto, existirá una muestra del trabajo teatral de los pedagogos participantes y de sus grupos o compañías, para completar la visión de la propuesta artística y pedagógica.

En el primer taller, experiencias francesas estarán en El cuerpo como el espacio de la memoria colectiva , que impartirá el coreógrafo Josef Nadj, se llevará a cabo un trabajo corporal en formato de clase y taller, con análisis del movimiento, la energía y la inspiración, y cuyo plan de trabajo consiste en que a partir de diferentes fuentes literarias, se plantearán las preguntas: Qué camino lleva a la construcción del personaje; cómo definir un personaje abierto, abarcando todas las dimensiones de presencia teatral: la actuación, la danza y la voz así como orientar el trabajo hacia una escritura precisa, semejante a la de una partitura musical.

Este curso tendrá como sede el Salón de los Espejos, en el Teatro Hidalgo de Pachuca y se realizará del 23 al 26 de julio, con 4 horas de duración, en horario de las 10 de la mañana a 2 de la tarde.

Mientras tanto, el segundo taller correrá a cargo del bailarín Dominique Mercy, impartiendo Técnica, movimiento y Composición, que se desarrollará con base a dos aproximaciones: una primera sobre la técnica, y la segunda orientada hacia la calidad del movimiento y su relación con la improvisación, el repertorio y la composición. Este curso se llevará a cabo de igual manera del 23 al 26 de julio, con horario de 3 de la tarde a 7 de la noche en el Salón de los Espejos del Teatro Hidalgo.

Por otra parte, la actriz española María Ribot (La Ribot) ofrecerá el taller El Cuerpo y la Risa en la sala Abundio Martínez de la Escuela de Artes. El horario de esta asignatura será de 10:00 a 15:00 horas del 23 al 28 de junio. El plan de trabajo es el siguiente:

El cuerpo en acción: Cayendo, andando, trabajando

El cuerpo ausente: descrito, leído e interpretado

La risa: Algo extremadamente físico y emocional, que al tratarla sin interrupción descontextualiza acciones, cuerpos y descripciones.

Se trabajará, además, sobre la descripción y la transmisión de piezas de danza y de performances , cine o teatro.

Guilles Jobin traerá su experiencia de Suiza con el taller Danza Contemporánea , basado en el desarrollo de la pieza Moebius Strip al cual Jobin llama Movimiento Orgánicamente Organizado. No es improvisación, ni repertorio, es el movimiento organizado espacialmente por el bailarín. Entonces, es el bailarín quien decide su posición en el espacio y ordena el movimiento o las secuencias.

Estas pueden ser secuencias coreográficas escritas o reglas coreográficas preestablecidas que generan movimiento. Trabajara sobre la creación de secuencias solas, por parejas o en grupos. Éstas serán definidas por sus cualidades de movimiento o por su puesta en acción. Serán los bailarines quienes armonicen los movimientos en el espacio, en función de los cuerpos y del espacio disponible así como del diseño en el piso. Abordará también la interpretación en función de cada uno de los participantes y de que elaboren el sentido de "un cuerpo pensante", el bailarín se mueve guiado por reglas que respeta por calidades de movimiento así como por su propia decisión y autonomía.

Este curso será impartido del 27 de julio al 1 de agosto en el Salón de Espejos del Teatro Hidalgo, de 3 de la tarde a 7 de la noche.

En el quinto taller, El trabajo de la presencia, el artista francés Jean Baptiste André trabajará sobre tres vertientes. Técnica, donde el trabajo se concentrará en la aproximación a los equilibrios de manos y el aprendizaje de figuras acrobáticas. Sobre las nociones simples de peso y equilibrio, el taller permitirá a los participantes el registro corporal y el compromiso de cuerpo en su totalidad, la confianza en el otro y en su propio cuerpo.

Se abordará la Creación a manera de recorrido individual o en grupos de ejercicios de técnicas serán herramientas para utilizar en la construcción de coreografías comunes o solas.

En cuanto a Objetivo, el taller intenta dar a los participantes un acercamiento físico de su cuerpo y de su energía para el trabajo de la presencia. Este curso se efectuará en el Salón Danza de la Escuela de Artes, de 10:00 a 15:00 horas.

Por último, Oskar Gómez Mata, director de la compañía l'Alakran Teatro (Suiza-España), ofrecerá el taller Entre la vida y el arte, la doble personalidad escénica, del 23 al 31 de julio con horario 10: 00 a 15:00 horas en el Foro del Teatro Hidalgo. Este curso tiene como objetivos trabajar y desarrollar las calidades situadas entre lo que es el individuo y eso que se llama personaje, partiendo de la hipótesis de que en escena no se puede ser completamente ni lo uno ni lo otro, además, de establecer una relación funcional entre la reflexión (lo que se es), la acción (lo que se hace) y la comunicación (lo que se pretende); y crear su propio estilo de juego (alter-ego escénico), partiendo de la descomposición, amplificación y deformación de los rasgos que definen el carácter físico y psíquico.

Presentación de proyectos foecah

CELEBRA FOECAH SU X ANIVERSARIO Y PRESENTA LIBROS

DE CUENTO Y POESÍA HIDALGUENSE

Ø Feria del Libro Infantil y Juvenil Hidalgo 2007
Ø Presentación editorial FOECAH
Ø Domingo 22
Ø 17:00 horas cuento
Ø 18:00 horas poesía
Ø Centro Cultural del Ferrocarril


Para dar el cerrojazo a la séptima edición de la Feria del Libro Infantil y Juvenil Hidalgo 2007, el domingo 22 de julio se realizará la presentación editorial de los tres tomos que publicó el FOECAH con motivo de su décimo aniversario.

La exposición de cuentos tendrá lugar a las 17:00 horas, mientras que la de poesía se llevará a cabo a las 18:00 horas.

El Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo cumplió ya 10 años de servicio a la sociedad hidalguense, realizando la administración de becas que cada año otorga a creadores en diferentes ramas del quehacer artístico y creativo.

Los tomos que se mostrarán contienen trabajos realizados entre los años 1994 a 2004, y ven la luz en esta 7ª edición de la feria del libro que organiza el CECULTAH.

En el caso de las letras, y con motivo de divulgar el trabajo realizado en materia literaria en Hidalgo, se publicaron 3 tomos que contienen obras de cuentistas y poetas hidalguenses originarios de Pachuca, Tula, Tepeji, Actopan, Tizayuca y Tlanchinol, por lo cual se editaron dos volúmenes de cuento y uno de poesía a fin de fomentar la difusión de la obra de los escritores de la entidad.

El primer tomo de cuentos lo integran el texto Utopías y quimeras , de María del Consuelo Cuevas; Cuentos para entretener a las criadas, de Verónica Monreal; Cuentos para jóvenes y de jóvenes, de Sonia Martínez; Los cuentos de Torvalda, cuya autora es Iovanka Ángeles Moreno así como El señor de los pájaros, de Andrés Maximiliano Cruz.

En lo que corresponde al Tomo II esta editado con los cuentos Polvo de caminos milenarios, escrito por Sonia Balderas; El detector de suicidas, de José Luis Torres Pérez; La mujer de los mil disfraces, cuyo autor es José A. Hernández Zambrano; Claudia Trujado aporta su cuento Trabajo, chismes y explotación en la industria textil ; mientras que Angélica Bárcenas escribió Las doñas de mi pueblo, y finalmente Julia Castillo cierra este volumen con Fluta.

Ambas publicaciones serán comentadas por Ignacio Trejo Fuentes, escritor nacido en Pachuca. Licenciado en Periodismo por la FCPyS de la UNAM, es maestro en Letras por New Mexico State Univeristy y doctor en Letras Mexicanas en la FFL de la UNAM. Ha sido becario del Centro Mexicano de Escritores (1984) y del INBA-FONAPAS (1983). Ha sido ganador del Premio Nacional de Periodismo Cultural "Comitán de Domínguez" 1988 y del Premio Internacional de Ensayo Literario "Sergio Galindo". Es colaborador permanente de la revista Siempre! y de otras publicaciones nacionales y extranjeras, además de ser autor de novelas como Hace un mes que no baila el muñeco, El vaquero más auténtico que existió y Estás insoportable con tu vestido rojo .

Y para concluir, el tercer tomo, dedicado por entero a la poesía e integrado por textos de Antonio Hernández Villegas y de Óscar Monter Fuentes, será presentado por Alejandra Craules, poetisa poblana radicada en Hidalgo, ganadora del Premio Nacional de Poesía que otorga el Instituto Mexicano de la Juventud, así como por Juan Carlos Hidalgo, escritor, columnista y poeta hidalguense.

Cambios en el Fonca

Martha Cantú suple a Raúl Zorrilla, al frente del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca).

El presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Sergio Vela, nombró a Martha Cantú directora general del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), en sustitución de Raúl Zorrilla, quien dejó el cargo para ocupar la Dirección del Instituto de México en Nueva York.

Martha Cantú Alvarado es licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Autónoma Metropolitana. En su experiencia profesional destaca su estancia en el Fonca, durante el periodo 1995-2001, cuando fue directora de Estímulos a la Creación Artística y tuvo entre sus responsabilidades la operación del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

Posteriormente fue directora de Extensión Académica y de Publicaciones de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Posee una amplia trayectoria como guionista de radio y televisión. Colaboró en programas culturales y científicos del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS) y del Instituto Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT). Fue redactora de noticias en televisión y tuvo a su cargo las emisiones realizadas por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en Imevisión, en los primeros años de la institución.

Ha sido reportera cultural en medios impresos y electrónicos y ha colaborado en diversas publicaciones. De 1992 a 1994 fue directora de Programación en Canal 22.

Noticia de editorial MAC.

Léperos contra mocosos, presentación de libro infantil

No sólo los viejos deben leer. Lo sabe bien Francisco Hinijosa, cuya obra liretaria ha estado dirigida al público infantil. El sábado presenta en la feria del libro infantil y juvenil de Pachuca su nuevo libro de cuentos Léperas contra mocosos, y celebra los quince años del famoso tomo La peor señora del mundo, dos trabajos de factura original y cero por ciento didáctica. Literatura pura y maciza, y para niños inteligentes.


Ø Sábado 21

Ø 14:00 horas

Ø Presentación editorial infantil

Ø Centro Cultural del Ferrocarril

El cuentista mexicano Francisco Hinojosa sorprenderá al público, sobre todo al infantil, con la presentación de su más reciente entrega Léperas contra mocosos, una divertida, historia, irreverente, cargada de ironía y humor negro que tendrá lugar el sábado 21 a las 2 de la tarde en el CCF. Además, estará la presencia del libro La peor señora del mundo que cumple ya 15 años de su lanzamiento.

Imagina que un día cualquiera despiertas, son cuarto para las siete, hace frío y no quieres levantarte; pero estás justo a tiempo para bañarte y alistarte para la escuela... ni modo, a la regadera. Luego, con el uniforme muy limpio y planchado, vas a la cocina para desayunar y, ¡zaz!, en vez de huevos revueltos y chocolate con leche, tu mamá te sirve un suculento plato de... ¡comida para perro!

Ahora piensa en el día en que te felicitó tu maestra por haber hecho un muy buen trabajo, de haber tenido una estrella seguro te la hubiera pegado en la frente. Tú, feliz, piensas en llegar a casa para ver a mamá y darle la noticia, ¿qué esperarías que ella hiciera? Quizá un beso, un abrazo grande, lindas palabras y, por supuesto, un postre rico, pero... ¿Cómo reaccionarías si ella en lugar de ponerse feliz se lanzara contra ti y te atacara con diminutos y dolorosos pellizcos? Muy mal, supongo, todos lo haríamos.

Seguro te preguntas: ¿hacia dónde vamos con todo esto? Pues vamos a conocer a una señora, a la peor de todas, a la más mala y cruel del mundo. En el norte de Turambul, se encontraba esta señora que a sus hijos los castigaba cuando se portaban bien y cuando se portaban mal. Los niños y todo el vecindario se echaban a correr en cuanto veían que ella se acercaba. Hasta que un día, se cansaron de ella y decidieron hacer algo para poner fin a tantas maldades.

Francisco Hinojosa, escritor, y Rafael Barajas "El Fisgón", caricaturista e ilustrador, fueron los responsables de dar a conocer esta historia, que quedó impresa en este libro al que llamaron, obviamente, La peor señora del mundo.

Por su parte, en el nuevo libro Léperas contra mocosos, el autor confronta dos mundos, el de los adultos y el de los niños, ambos disímiles, pero iguales a la vez.

Mientras el mundo de los adultos se enfrasca en el glamour, las convenciones sociales y la parsimonia de los protocolos; el de los niños gira de manera vertiginosa en torno a la invención de nuevas e ingeniosas travesuras pensadas en desquiciar la paz de sus mayores.

Léperas contra mocosos pone al descubierto cómo los infantes develan con asombro, el lado oscuro y las manías de quienes ya pintan canas, como sucede con tres de los seis personajes de esta historia: las "Distinguidísimas damas Torres".

Las féminas en cuestión Dulcilanda Colorada, Reina Cristina de los Cielos y la señorita Chucha Torres, son respetadísimas en los altos círculos sociales del jet set de Ciudad Torrealta, donde también habitan tres mocosos hábiles e inteligentes. Los tres niños singulares Dadito Procuna, la Chica Reygadas y Pacorro El Guapo, son también conocidos como Los príncipes mocosos, quienes están decididos a darles a las damas de alta alcurnia "una sopa de su propio chocolate".

La discrepancia entre los dos bandos radica en que las "Distinguidísimas damas Torres" son respetadas y admiradas por todos los adultos de la ciudad. Sin embargo, los niños las odian porque son un manantial de leperadas contra ellos.

Pellizcos, piquetes de ojos, arañazos y hasta inventos estrafalarios para derrocar al contrincante, forman parte de esta contienda que confronta cara a cara y cuerpo a cuerpo, la vejez y la juventud, como sucede de manera natural en la vida cotidiana.

A manera de colofón, el autor hace las paces entre las dos tercias, ya que debido a un empate, tras un feroz duelo no hubo ganador, de ahí que tanto las léperas, como los mocosos, tuvieron que hacer de tripas corazón, dejar de lado sus rencores y convivir de buena manera, aunque queda abierto el reto de un nuevo duelo.

Cuaderno de agua, presentación editorial

CUADERNO DE AGUA DE JORGE SOLÍS ARENAZAS, TEXTO GANADOR DEL PREMIO NACIONAL DE POESÍA JOVEN ELÍAS NANDINO

Ø Presentación editorial

Ø Miércoles 18

Ø 17:00 horas

Ø Centro Cultural del Ferrocarril

Cuaderno de agua surgió de una crisis de salud con un cuadro de insomnio y alucinaciones. Para el joven poeta Jorge Solís Arenazas, la mejor manera de curarse fue a través de la escritura, que para él representó un asidero desde donde pudo reiniciar el camino.

Tardó seis años en escribir esta obra, que al final de su proceso tuvo como buen destino ser la ganadora del Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino 2006 , certamen convocado por el Fondo Editorial Tierra Adentro, y que presentará este miércoles 18 a las 5 de la tarde en el CCF.

El texto pretende ser un cuestionamiento y una crítica sobre las posibilidades del lenguaje poético, es decir, su manera de responder en las zonas del silencio.

Convencido de que una de las funciones de la poesía es mostrarnos sus límites, su escritura parte de un lenguaje herido que no puede decir las cosas con inocencia, y que rigurosamente interroga cada una de las palabras como una manera de dimensionar el lenguaje éticamente.

Cuaderno de agua está escrito en cuatro capítulos que contienen poemas fragmentados y todos ellos aluden a aspectos definitivos en la obra del autor. Por ejemplo, en Tabula rasa, Solís inicia este periplo con un poema fundacional de su escritura; Debajo del muñón del pulpo marca la inquietud de este joven por descifrar la ausencia que hay detrás de cada palabra; en Escolios comparte cuatro poemas surgidos después de que realizó una lectura sistemática de Ezra Pound y cuyo fin es articular una voz al margen de la historia; y finalmente, en Conjunto final alterna dos voces, que dialogan y se cuestionan mutuamente.

Jorge Solís es poeta, ensayista y editor. En 2002 publicó el libro de ensayos Entre la iguana y el colibrí. Formó parte del comité organizador del Encuentro de Poesía Latinoamericana Estoy Afuera. Actualmente colabora con la revista Rusticatio y es coordinador del suplemento de crítica literaria Hojas de laurel.

Correrá a cargo de Ramsés Salanueva, periodista y poeta hidalguense, la tarea de comentar este volumen de poesía.

invitación teatro del cuerpo

No se entiende ni una madre, ¿verdad?

Presentación del clásico de clásicos "En busca del tiempo perdido" (pero ilustrado)

Presentación a cargo de Diego Rabasa y Nicolás Alvarado, de la novela En busca del tiempo perdido editada por Sexto Piso.

EN BUSCA DEL TIEMPO PERDIDO (NOVELA GRÁFICA), CLÁSICO DE LA LITERATURA
EN ADAPTACIpON ILUSTRADA

Presentación editorial
Jueves 19
17:00 horas
Centro Cultural del Ferrocarril

Aunque sería inútil tratar de resumir En busca del tiempo perdido, el prestigioso ilustrador Stéphane Heuet se dio a la tarea de adaptar en tiras cómicas la obra completa de uno de los escritores más trascendentes en la historia de la literatura: Marcel Proust. Esta novela gráfica será presentada por el conductor Nicolás Alvarado y el editor Diego Rabasa, el jueves 19 a las 17:00 horas en el Centro Cultural del Ferrocarril.

En busca del tiempo perdido es una serie de novelas de Marcel Proust, escritas entre 1908 y 1922 y publicadas entre 1913 y 1927, que consta de siete entregas, de las que las últimas tres son póstumas.

Con este trabajo, la editorial Sexto Piso iniciará su colección de novela gráfica con el primer tomo de dicha obra Por el camino de Swann, primera entrega publicada por la editorial Grasset en 1913, a cuenta del propio Proust.

El proyecto de hacer una adaptación ilustrada de una obra tan compleja como En busca del tiempo perdido es atrevido. Sin embargo, este primer volumen de los doce previstos, demuestra que es alcanzable y, sobre todo, acertado.

Detrás de esta primera parte de Por el camino de Swann hay un inmenso trabajo de investigación que se constata en cada detalle del dibujo. Stéphane Heuet ha logrado poner en escena una obra difí­cil que de por sí es muy visual, y lo ha hecho respetando cuidadosamente el texto, los personajes y los decorados que el mismo Proust creó hace casi un siglo.

Con esta publicación, Sexto Piso trata de acercarse a un mundocomplejo desde un punto de vista diferente y atractivo, sin pretender remplazar la lectura de una novela ineludible como la de Proust. Muy al contrario, las dos versiones (la original y esta nueva adaptación) son compatibles, y la lectura de cada una de ellas resulta aún más interesante si se tiene el referente de la otra.

La trama aborda a Marcel, joven hipersensible perteneciente a una familia burguesa de ParÃís de principios del siglo XX, que quiere ser escritor. Sin embargo, las tentaciones mundanas le desví­an de su primer objetivo; atraí­do por el falso brillo de la aristocracia o de los lugares de veraneo de moda (como Balbec, ciudad imaginaria de la costa normanda), crece a la vez que descubre el mundo, el amor, y la existencia de la homosexualidad. La enfermedad y la guerra, que le apartarán del mundo, también propiciarán que tome conciencia de la extrema vanidad de las tentaciones mundanas y de su aptitud para llegar a ser escritor y ser capaz de fijar el tiempo perdido.

Para comentar este ambicioso proyecto, acudirá al Centro Cultural del Ferrocarril Nicolás Alvarado, quien es, hoy por hoy, la figura de pantalla más importante de Canal 22. Creador de un nuevo estilo de conducción para la televisión cultural, es un personaje que quiere que
el público se acerque a la cultura, siendo cero solemne y siempre amigable.

Joven de 30 años, está consciente de perseguir dos objetivos: ser un eficiente divulgador de la cultura y hacer la tarea para que la gente sí­ quiera ver un canal cultural. Conduce el programa Suave es la noche, es uno de los colaboradores de La Dichosa palabra (el programa más visto y más famoso de la producción propia del 22), y es director de la revista El Huevo. También aparece en la pantalla de TV Azteca en el programa Domingo Siete.

Además le acompañará Diego Rabasa, editor de Sexto Piso, editorial joven, de carácter independiente e innovador, y cuyos fondos huyen de lo convencional y son definidos en ocasiones como excéntricos. Con sus 42 tí­tulos publicados, la editorial obtuvo en 2004 el Primer Premio Internacional Joven editor, que otorga la Feria del Libro londinense y el Consejo Británico. Su original nombre tiene su origen en la frase de un amigo de los fundadores de la editorial: "Prefiero tirarme de un sexto piso, que no hacer lo que me gusta".

Libro de cuentos de Eduardo Antonio Parra

Eduardo A. Parra>

ENTRE LO MARGINAL Y LO SÓRDIDO:

PARÁBOLAS DEL SILENCIO

Ø Feria del Libro Infantil y Juvenil Hidalgo 2007 Ø 19:30 Horas Ø Jueves 19 Ø Centro Cultural del Ferrocarril Ø Presentación de Parábolas del silencio

Eduardo Antonio Parra presenta su tercer libro de cuentos Parábolas del silencio , en el que confirma la presencia de un autor que ha llegado a dominar con astucia formal este género, mezclando pronombres en un ejercicio laberíntico, en una suerte de ensamble vocal dibujado con sangre, sudor y lágrimas que tendrá lugar en el Centro Cultural del Ferrocarril el jueves 19 a las 19:30 horas.

Marginales, siniestros y más bien canallas son los personajes que le nacen a Eduardo Antonio Parra, narrador que ya es bien conocido en México y que empieza a abrirse camino en el resto de los territorios hispanohablantes

Tal vez sin proponérselo, Parra se ha convertido en un escritor que necropsia la realidad con el mismo bisturí que tuvieron en sus manos Truman Capote o Jorge Luis Borges en las páginas de A Sangre Fría y El Aleph respectivamente.

La raíz moral de los radicales personajes de Parra (prostitutas mancas, ancianos lascivos, amantes frustrados y matrimonios amargados, trágicos tríos, ladrones devotos) está enterrada en el sótano de la ciudad y la sociedad. Aunque sus relatos transcurran en un barrio periférico, un edificio céntrico o un pueblo bicicletero, los seres que los animan, aunque espectrales, son de carne y hueso. Nos los podemos topar en cualquier parte. Personas que arrojan sombra, sin voz pero con historia, que trazan una parábola vital en la oscuridad del silencio.

Los nueve relatos de Parábolas del silencio aletean alrededor de nuestra conciencia apocalíptica y nuestra miseria urbana, ambientados en un clima sórdido, vaporoso, encandilado, seco, soporífero.

El autor sabe narrar con minucia dolorosa todo lo que sucede: la mirada de Parra no vacila, sabe que su labor es la intensidad que nada perdona, una prosa que no pierde jamás su temple. Todo lo que toca su pluma está fieramente completo, es carne.

Estas historias de putas y putos, de tráfico de droga, de traición, de asesinato, de recurrente violencia y desesperanza, sólo lo son en apariencia. En realidad, si pasan desde el primer instante al canon de los cuentos entrañables, a la antología de lo mejor que ha escrito Eduardo Antonio Parra, es porque en estas parábolas siempre se recupera la humanidad in extremis.

Eduardo Antonio Parra nació en León, Guanajuato, en 1965. A los cuatro años sus padres se lo llevaron a vivir a Monterrey, Nuevo León; donde la doble moral y la supuesta creencia de que esa entidad era la más segura del país -mientras los diarios de nota roja indicaban todo lo contrario- hicieron que el destino lo trasladara a un Nuevo Laredo que transformó para siempre su percepción. Apenas entró al primer grado de secundaria sus compañeros le pusieron una madriza que jamás olvidaría. En su escuela había drogas, disputas, sus compañeras ya tenían relaciones sexuales y los padres de algunos amigos estaban en la cárcel. Eso no se parecía en nada a lo que vio en Monterrey, donde llegó a trabajar como reportero de nota roja, experiencia que quizá lo asistió en la redacción del formidable La vida real (Tierra de nadie, ERA, 1999). Colabora con regularidad en varios suplementos y revistas culturales del país con cuentos, artículos y ensayos. Entre los reconocimientos que su obra ha recibido se encuentra el Premio de Cuento Juan Rulfo (2000) otorgado por Radio Francia Internacional. Ha sido becario de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation y actualmente lo es del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Es autor de los libros de relatos Los límites de la noche, Tierra de nadie, Nadie los vio salir y de la novela Nostalgia de la sombra.

La obra de Parra será comentada por el escritor hidalguense Yuri Herrera. El presentador estudió la licenciatura en Ciencias Políticas en la UNAM. También cuenta con la Maestría en Creación Literaria en la Universidad de Texas en El Paso. Actualmente cursa el Doctorado en Lengua y Literatura Hispana en la Universidad de California, en Berkeley. Ha participado en los libros colectivos Cuentistas de Tierra Adentro y Hombres en corto. También publicó cuentos, artículos y ensayos en El Financiero, Etcétera ( México), La Voz (Argentina), Border Senses, Rio Grande Review (El Paso, Texas), Lucero (Berkeley, California) entre otros medios. Fue ganador del Premio Binacional de Novela 2003 con su obra Trabajos del reino y actualmente es editor de la revista literaria El perro.

premios literarios en hidalgo

Si alguien de ustedes, infames poetas, quiere hacerse merecedor de lso 30 mil pesos del premio de poesía estatal Efrén Rebolledo (como nuestro grande amigo Daniel Fragoso), deben inscribir su poemario correspondiente y cumplir con las siguientes Bases que ha dado a conocer el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, que es el que organiza esta segunda edición del certamen.

El Gobierno del Estado de Hidalgo a través del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes por conducto de la Dirección General de Publicaciones

Convocan al

2o. CONCURSO ESTATAL DE POESÍA

EFRÉN REBOLLEDO

BASES:

1. Los participantes deberán ser originarios del estado de Hidalgo o demostrar una residencia mínima de cinco años en la entidad.

2. El certamen queda abierto a partir del viernes 14 de julio de 2007 y se cerrará el lunes 21 de septiembre de 2007 a las 16:00 hrs. Los trabajos que por diversas circunstancias lleguen después de la fecha indicada, pero que ostenten el sello de correos con fecha dentro del límite establecido, podrán participar.

3. Los escritores deberán enviar un libro inédito de poesía, con una extensión mínima de sesenta cuartillas, con temas y formas libres. Se enviarán tres copias originales en sobres separados firmados con seudónimo, escritos con letra tipo Arial de 12 puntos y a doble espacio, en papel tamaño carta y escritos por una sola cara.

4. Los trabajos deberán remitirse al Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, Dirección de Bibliotecas y Documentación, ubicada en Río de las Avenidas No. 200 Col. Periodistas, Pachuca de Soto, Hidalgo, C.P. 42060, Teléfonos y Fax: (01771) 7136700 y 7136809 de lunes a viernes de 9:00 a 16:00 horas.

5. En un sobre por separado con el mismo seudónimo el participante deberá registrar sus datos generales e incluir la documentación correspondiente para notificarle el resultado final del concurso:

a) Nombre completo

b) Domicilio, número telefónico y correo electrónico

c) Copia del acta de nacimiento

d) Como comprobante de residencia deberá presentar copia de constancia de estudios, talones de pago o nómina de la institución o empresa en la que presta sus servicios o bien de trabajos realizados en la entidad.

e) Copia de credencial de elector

f) Curriculum vitae

6. El jurado calificador estará integrado por reconocidos poetas, cuyos nombres se darán a conocer en el momento de emitirse el fallo.

7. El fallo del jurado calificador será inapelable y se dará a conocer el viernes 16 de noviembre de 2007 a través de los medios de comunicación locales.

8. El premio será entregado el día, hora y lugar, señalados por el comité organizador.

9. Los trabajos que no resulten seleccionados se entregarán en las oficinas de la Dirección de Bibliotecas y Documentación del CECULTAH, ubicada en Av. Río de las Avenidas # 200 Col. Periodistas, Pachuca de Soto, Hidalgo. C.P . 42060, Teléfonos y Fax: (01771) 7136700 y 7136809, del 19 de noviembre al 14 de diciembre de 2007, de lunes a viernes en horario de 9:00 a 16:00 horas. Agotado el plazo, los trabajos serán destruidos ante Notario Público.

10. No podrán participar: a) trabajos que se encuentren participando en certámenes similares o en espera de dictamen; b) que ya hallan sido publicados o estén por publicarse y c) el ganador de la emisión anterior.

11. El Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo se reservará los derechos de edición del libro ganador por un año, a partir de la fecha en que se emita el veredicto del jurado.

12. El jurado puede declarar desierto el concurso.

13. El premio es único e indivisible. Consistirá en $30,000.00 (treinta mil pesos 00/100 m.n.) en efectivo y diploma.

14. Los casos no previstos en la presente convocatoria, serán resueltos por el comité organizador.

invitaciones

ENIAC MARTÍNEZ CAPTURA EL PASO DEL TIEMPO Y LO PLASMA
EN CAMINO REAL DE TIERRA ADENTRO

Ø Feria del Libro Infantil y Juvenil Hidalgo 2007

Ø Miércoles 18 de julio

Ø 18:30 Hrs.

Ø Centro Cultural del Ferrocarril

Luego de seis años de transitar el Camino Real de Tierra Adentro, ruta de finales del siglo XVI que unía el poder central de la Nueva España, establecido en la Ciudad de México, con Santa Fe, capital de la provincia de Nuevo México, sobre un trayecto de casi tres mil kilómetros de longitud el fotógrafo Eniac Martínez captó parte del patrimonio cultural intangible de este camino de la época prehispánica, y ahora mostrará la culminación de su proyecto con la presentación de su libro Camino Real de Tierra Adentro, editado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

El evento se llevará a cabo el próximo miércoles 18 de julio a las 18:30 horas en el Centro Cultural del Ferrocarril. Lo comentará Juan Carlos Valdez, director de la Fototeca Nacional del INAH y reconocido conservador de fotografía.

La publicación muestra en formato panorámico, una selección de 80 fotografías en blanco y negro que conviven en armonía salpicadas con pequeños textos.

El trabajo de Martínez consistió en dar a conocer una visión contemporánea de esta ruta, en cuanto al patrimonio cultural intangible. El Camino Real es una superposición de etapas y de culturas impresionantes. "Se puede apreciar cómo conviven los siglos realmente en un mismo espacio, por eso las 80 imágenes fotográficas muestran la sensación del paso del tiempo", define el autor.

Para quienes desconocen qué es el Camino Real, los investigadores Enrique Lamadrid, Jack Loeffler y Tomás Martínez Saldaña, escriben que "el Camino Real comenzó como un sendero de frágiles huellas de comerciantes nativos que intercambiaban sus mercancías entre el norte y el sur.

"Los exploradores españoles consolidaron esta ruta hacia el norte en sus expediciones para extender los dominios y la riqueza del rey de España. Miles de migrantes, mineros, misioneros y mercaderes han recorrido este mismo camino a lo largo de los siguientes cuatro siglos.

"El sendero, que comenzó como un rasguño en la tierra, se ha convertido en una ruta colmada de vehículos, trenes y aviones que lo sobrevuelan".

El fotógrafo reconoce que la culminación de este proyecto fotográfico fue posible gracias a una beca del Sistema Nacional de Creadores del FONCA y al apoyo del Ayuntamiento de Chihuahua, Fundación Cultural Televisa y el gobierno del estado de Aguascalientes, a través de su Instituto de Cultura, entre otros. La redacción y producción editorial corrió a cargo de la Dirección de Publicaciones de la Coordinación Nacional de Difusión del INAH.

Eniac Martínez nació en 1959 en la Ciudad de México. Inició su formación artística en 1980 en el Instituto Nacional de Artes Plásticas de La Habana, Cuba y la continuó en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM de 1982 a 1985.

Tomó clases en el Internacional Center of Photography de Nueva York en 1987. Hasta la fecha ha expuesto individualmente en 25 ocasiones en Estados Unidos, Europa, México, Centro y Sudamérica.

La furia y la nada, presentación editorial

Presencia de Chile en la Feria del Libro Infantil y Juvenil

LA FURIA Y LA NADA , TESTIMONIO DE UN PAIS ESCINDIDO TRAS EL PINOCHETAZO

Ø Feria del Libro Infantil y Juvenil Hidalgo 2007

Ø Sábado 14

Ø 18:00 Horas

Ø Centro Cultural del Ferrocarril

El golpe de Estado perpetrado en Chile por Pinochet y sus secuaces no sólo interrumpió un régimen democrático para instalar una dictadura, sino que dislocó las vidas, modificó el horizonte vital e intelectual y demandó repensar todo a una generación.

La visión de estos acontecimientos son relatados por Rafael Ruiz Moscatelli en su libro La furia y la nada, obra que presentará la actriz chilena Shlomit Baytelman, -nacida en Israel y con más de 30 años de trayectoria en la actuación- este sábado 14 de julio a las 6 de la tarde en el Centro Cultural del Ferrocarril.

La historia de este volumen versa sobre dos compañeros de partido (Julio y Tomás) que son sacudidos aquel 11 de septiembre y que ven de manera sucesiva cómo se desmoronan sus rutinas habituales, sus relaciones familiares y sus redes políticas. Al principio intentan resistir, sin embargo uno de ellos sale al exilio, mientras el otro vive las tensiones entre el partido del interior y el del exterior, para reencontrarse después en Santiago, en condiciones marcadas por la devastación y la derrota.

El título eufónico, en efecto, capta la furia legítima e impotente de los vencidos y la imposibilidad, en el corto plazo, de reedificar el mundo destruido. Se trata de una novela sobria —incluso contenida— que narra y reconstruye el espacio vital de aquella utopía masacrada: la construcción del socialismo a través de una vía pacífica, institucional, democrática. En su volumen, Rafael Ruiz Moscatelli decantó a lo largo de los lustros, su experiencia y la de sus compañeros, para luego de más de 30 años, dar esa (su) versión del desplome.

En aquel infausto 11 de septiembre "en que había sonado el primer balazo, se habían esfumado todos los discursos y junto con ello, se desvanecía todo el pasado que los había sustentado " (p. 26). En efecto, la hora de las armas era sólo la de los militares, porque la Unidad Popular por su propia tradición estaba imposibilitada para dar la batalla en ese terreno.

Antes del Golpe, fueron los murmullos del Golpe. Pero cuando sucedió fue rotundo y contundente. Y quienes confiaban en la fuerza de la política pacífica vieron cómo sus armas (la política a la luz del día que intenta ganar las voluntades ciudadanas) sirvieron de poco.

La derivación inmediata del Golpe es la aparición y difusión del miedo a una escala inasible. El miedo como el sentimiento que todo lo inunda y corroe. El miedo en el centro de la plaza pública y en los hogares, porque el nuevo código es el de mandar y obedecer. Las certezas se diluyen como el agua entre los dedos. Es la hora cero de un nuevo mundo, con los códigos propios del autoritarismo y la barbarie.

Pero a pesar de todo, siempre hay un espacio y momento para el amor. Más allá de los presos, los torturados, los asesinados, los desaparecidos, hay, de vez en vez, un resquicio para que la vida continúe.

La novela tiene un claro y rotundo trasfondo político, pero su autor sabe y lo hace explícito, que las vidas no pueden reducirse a esa "simple" dimensión. Es más, en La furia y la nada el lector jamás encontrará la presencia de los grandes políticos o militares de una u otra corriente, sino el impacto de los actos de ellos en la vida de personas comunes.

Fuente: Extracto de Revista Nexos

Presentación de El gran Vidrio, de Mario Bellatín

Luego de presentar su obra en Madrid, España, el autor de la novela Las Flores estará en la feria del libro infantil y juvenil de Pachuca, presentando su nuevo libro homónimo a la más famosa ¿pintura? de Marcel Duchamp, El Gran vidrio (que hartos elogios ha recibido). La invitación para que acudan a la presentación del libro a cargo de Fernando Rivera Flores, la hace el Cecultah y nosotros la suscribimos ampliamente. Lleven dinero para comprar el libro.

EL GRAN VIDRIO, NOVELA AUTOBIOGRÁFICA DE MARIO BELLATÍN, UNO DE LOS ESCRITORES MÁS EXCÉNTRICOS DE LA LITERATURA MEXICANA

Ø El gran vidrio, presentación editorial

Ø Martes 17 de julio

Ø 18:00 Hrs.

Ø Centro Cultural del Ferrocarril

Mario Bellatín es uno de los narradores mexicanos contemporáneos más importantes de América Latina. Nació en la Ciudad de México en 1960. Tiempo después se trasladó a Perú, donde comenzó una interesante carrera literaria con la publicación de sus primeras cinco novelas. En ese mismo país cursó estudios en el seminario Santo Toribio de Mogrovejo y se graduó en Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima .

Fundador de la Escuela Dinámica de Escritores, Mario Bellatín recrea mundos paralelos en este reciente trabajo, con la encomienda de sorprender y seducir al lector, quien transitará entre lo real y lo ficticio en cada una de las páginas de El Gran Vidrio.

En el volumen, el autor recrea parte de su biografía, pues el escrito transcurre en una época en que cada cual buscaba su propio camino literario en los difíciles tiempos del terrorismo senderista en Perú, años en que Bellatín aún vivía en Lima.

"Mi piel luminosa", "La verdadera enfermedad de la sheika" y "Un personaje en apariencia moderno" son las autobiografías contenidas en El Gran Vidrio, en las cuales Bellatín crea innumerables universos.

En ''Mi piel luminosa'', Bellatin narra la obsesión de una madre, quien exhibe de manera rutinaria los genitales de su hijo. El texto está fragmentado y cada frase numerada en una especie de amplio listado que realiza el autor.

"La numeración es una suerte de vanguardia. Traté de hacer evidente cada fragmento, entretejido en un universo completo. Es un larga letanía que muestra múltiples realidades de forma paralela", explica el autor.

Esta simultaneidad, también se manifiesta en "La verdadera enfermedad de la sheika ".

Y en la tercera autobiografía, se entrelaza una narración en femenino y masculino, que va desde la búsqueda de un Renault 5 hasta interminables cabriolas.

Por ello, según el escritor, El Gran Vidrio "es un ajuste de cuentas". Cita en su libro, "A pesar de la vida tan dispersa que he llevado, estoy ahora feliz. Sin pesos emocionales, de familia, de nación, de identidad. Creo que es mejor estado para ejercer mi trabajo. Sin preocuparme ya de que la rareza de mi cuerpo pueda ser exhibida desnuda, como una atracción popular, sin pensar demasiado tampoco en las vestimentas necesarias para zambullirme en los bailes de los derviches ", concluye Bellatín.

La presentación de este volumen correrá a cargo de Fernando Rivera Flores, egresado de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM y becario del Centro Mexicano de Escritores en 1987-1988. Además es autor de las novelas Rico Mineral, Hasta que la muerte no se pare y En torno de una mesa de cantina.

Festival de la Huasteca, invitación del Cecultah

INICIA LA DOCEAVA EDICIÓN DEL FESTIVAL DE LA HUASTECA CON DESTACADA PARTICIPACIÓN HIDALGUENSE

La huasteca poblana se verá engalanada con la puesta en marcha del XII Festival de la Huasteca, a efectuarse en Huauchinango, Puebla, del 26 al 29 de julio. Además, la ciudad festeja su aniversario, por lo que la fiesta será en grande.

El programa incluirá diversas actividades, entre las que figuran el intercambio entre regiones culturales, las huapangueadas y un espacio de expresión para las nuevas generaciones. Igualmente habrá talleres de zapateado, conferencias, tianguis huasteco y mucho más.

El estado de Hidalgo estará representado en este festival con una muestra artesanal y de medicina tradicional. Se exhibirá cestería de Huautla, bordado de Atlapexco, alfarería de Huejutla así como calados y madera tallada de Jaltocán. Por su parte, Humberto de la Cruz, médico tradicional de Texoloc, Xochiatipan, hará una ponencia sobre remedios huastecos.

La música hidalguense estará representada por los tríos huapangueros Nacimiento Hidalguense, provenientes de San Felipe Orizatlán, y el trío Hermanos Olivares, de Huejutla y Yahualica.

En este festival se llevará a cabo el Encuentro de mujeres de la Huasteca , donde participarán representando a la entidad María del Carmen Hernández Velázquez, partera tradicional de la comunidad de Chalahuiyapa, en Huejutla; Celerina Méndez Olivares, artesana de bordado de Itzocal, Atlapexco; así como Emilia Lara Hernández, artesana de bordado de Huazalingo y Cristina Santos Bautista, de Xochiatipan.

En el marco de este evento, se hará la presentación de trabajos realizados con apoyo del Programa de Estímulos a Proyectos Culturales de la Huasteca, entre los que destaca el disco Valseando por la Huasteca, de Ricardo Olivares, compilación de valses que amenizaban las fiestas de la Huasteca Hidalguense en la década de los veintes y treintas del siglo pasado. Algunos autores hidalguenses que se interpretan en este CD son Graciano Solís García, de Tianguistengo y Felipe de Jesús Sierra, de Calnali.

Asimismo se presentara el libro Creencias de la cultura Huasteca de Hilario Hernández Francisco, autor originario de San Felipe Orizatlán. La edición bilingüe español–náhuatl, compila creencias de los nahuas huastecos en torno a la vida diaria, fiestas, nacimientos y la muerte.

Por otra parte, se montará la exposición "Bajo la Floresta", acuarelas de paisajes de la Huasteca Hidalguense del pintor Efrén Fayad Islas, oriundo de Huejutla.

El Festival de la Huasteca es organizado por el Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca, el cual es conformado por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo, la Secretaría de Cultura de Puebla, el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Querétaro, la Secretaría de Cultura de San Luís Potosí, el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes y el Instituto Veracruzano de la Cultura, así como por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes a través de sus Direcciones Generales de Culturas Populares e Indígenas y de Vinculación Cultural.

invitaciones, concierto de orquesta infantil y juvenil

Están invitados por parte del Cecultah.

GRAN FUNCIÓN DE GALA DE LA ORQUESTA

SINFÓNICA INFANTIL Y JUVENIL DE MÉXICO

El lunes 23 de julio arribará a territorio hidalguense la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México, brindando dos conciertos en nuestra entidad. La primera función tendrá lugar en la ciudad de Actopan, Hidalgo, en el ex convento de San Nicolás Tolentino. Está presentación será auspiciada por la presidencia municipal y se realizará a las 13:00 horas.

Mientras tanto, el segundo recital se efectuará por la tarde en Pachuca, a las 19:00 horas, en la iglesia del ex convento de San Francisco.

La Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México, dirigida por el maestro Sergio Ramírez Cárdenas, es la agrupación musical más grande del país. Integrada por 160 niños y jóvenes provenientes de los 32 estados de la República Mexicana, sus ejecutantes tienen edades que van de los 8 años hasta los 17 años de edad.

Esta agrupación forma parte del Sistema Nacional de Fomento Musical (SNFM), una institución del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes encargada de impulsar el arte musical en todos los sectores de la población. Para tal fin, participa en la formación integral de niños y jóvenes mexicanos a partir de la práctica musical de calidad en orquestas, coros y bandas. De esta forma desarrolla en los infantes valores estéticos, sociales y humanos propios de la actividad grupal y la disciplina artística.

Además, la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México les brinda a sus integrantes la oportunidad de formar parte de un ensamble musical representativo nacional de excelencia que, a su vez, fomenta la creación de públicos para la apreciación artística.

Para seleccionar a los integrantes de cada año, se realiza una convocatoria abierta y nacional, en la cual se invita a participar a todos los músicos, niños y jóvenes, que cumplan con el perfil requerido.

En 5 años de existencia, esta agrupación ha realizado 10 giras nacionales en las que ha visitado 31 de los 32 estados de la República Mexicana, teniendo presencia en los recintos más importantes con los que cuenta el país, entre ellos el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional, el Parque Fundidora de Monterrey y el Teatro Juárez de Guanajuato.

Asimismo, en sus 3 giras internacionales, ha visitado en dos ocasiones, el estado de Texas en Estados Unidos; así como 6 ciudades de España.

La entrada a ambos conciertos será libre, sin embargo, para asistir requerirá boleto de cortesía, que podrá solicitarse en el ayuntamiento de Actopan para la función en la Iglesia de San Nicolás Tolentino; mientras que para la gala en el templo de San Francisco acudir a las oficinas del CECULTAH, ubicadas en el Foro Cultural Efrén Rebolledo.

invitaciones trova

¿Les gusta la trova? De hecho es más correcto hablar de la "nueva trova", pues a secas el término trova hace pensar más en música de esa que cantaban los viejitos como Daniel Camino Díez Canseco, o Daniel Santos, cuyas letras invocaban al pópolo y cuyos ritmos hacían que las caderas femeninas echaran chispas en los catres de sus machos. Ahora bien, la "nueva trova" se hizo mucho más famosa, merced a Silvio Rdz y Pablo Milanés. Debido a esa fama, sus epígonos se dieron a pasto. ¿Quién no ha oído hablar por ejemplo de Fernando Delgadillo? En fin, existen muchos otros menos conocidos pero igual de aburridos tales como Miguel Izunza, que tienen algún público. El caso es que Izunza estará en Pachuca formando parte de la programación de la feria del libro infantil y juvenil.... Si quieren ir bajo su responsabilidad, aquí les pasamos la invitación que ha hecho llegar el Cecultah:

LA HISTORIA DEL COMÚN HECHO TROVA

Ø Espectáculo de trova
Ø Que nadie se entere
Ø 19:00 Hrs.
Ø Centro Cultural del Ferrocarril

El cantautor mexicano Miguel Izunza presentará su espectáculo de trova Que nadie se entere en el que fusiona música pop con lo urbano, rap y otras corrientes musicales.

A partir de las 19:00 Hrs. en Centro Cultural del Ferrocarril, el cantautor nos compartirá su música, en la que deja ver la visión de la vida de un "común", en los zapatos de un personaje de novela, de un vagabundo que cuenta cuanto perdió y ganó en una feria.

Nacido el 2 de diciembre de 1978 en Los Mochis, Sinaloa , Miguel Izunza, desde muy pequeño demostró muchas cualidades artísticas. En Culiacán, dónde vivía, empezó a interesarse en la música. A los 9 años comenzó a participar en concursos y festivales. Poco después, su familia se trasladó a Querétaro, y cuando tenía 11 años, inició sus clases de canto, guitarra y solfeo.

Apasionado por la música y el canto, desde los 19 años combinó sus estudios de Comunicación con la música.

Tiempo después formó el colectivo musical Cuerdas y Madera, dónde participó como músico, cantante y autor de diversos temas de trova. El grupo logró muy buena aceptación, participando en foros y festivales juveniles, compartiendo escenario con artistas como Fernando Delgadillo, Alejandro Santiago, David Haro, Betsy Percainns y León Gieco.

El espectáculo Trotamundos es la visión de la vida de un "común" en los zapatos de un personaje de novela. Es la vida de un vagabundo que cuenta cuanto perdió en la feria y cuanto ganó tras su partida a rutas desconocidas, que no envejece de tan viejo y que canta con su madera los capítulos de un diario, que lejos de deshojarse, se conforma, con el papel en que se escribe el destino y con el material del que están hechos los sueños. Un anecdotario.

Un recorrido es también si se midiera en distancia y en tiempo, porque abordo del tren, ese de su vida y de "subida", vela los lugares y las calles que algunas veces desgastaron sus zapatos.

Es la historia de alguien que sabe ser un soñador bien pagado, sobre todo porque siempre se puede pagar con sueños en efectivo. Es pues, un trotamundos a bordo de Miguel Inzunza… y viceversa.

invitación al concierto de los Seis Pistos

Fue en un frontón, de adolescente, cuando supe por vez primera de la existencia de esta banda patito cuyo nombre imita a los Sex Pistols que todos conocemos. Pues bien, es un grupo del norte de México que hace música (?) y que se estará presentando en el centro cultural del ferrocarril de Pachuca para ponerle un cierto sazón a las actividades. Vayan quienes quieran. La invitación no tiene nuestro respaldo, únicamente nos la envió el Cecultah y nosotros la hacemos llegar en una acción de pluralidad ideológica y de gustos musicales (chafas).

CONCIERTO PUNK EN LA FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL HIDALGO 2007 CON LOS SEIS PISTOS

* 7ª Feria del Libro Infantil y Juvenil, Hidalgo 2007
* Viernes 20 de julio de 2007
* Centro Cultural del Ferrocarril
* 20:00 Hrs.

La Feria del Libro Infantil y Juvenil Hidalgo 2007 es también un foro para que la banda se divierta y eche relajo, para tal efecto, en el Centro Cultural del Ferrocarril se presentará la banda Seis Pistos, grupo chihuahuense que ha irrumpido en la escena musical del punk mundial con su muy particular estilo latino para interpretar este género.

Esta banda está integrada por Iván (vocalista), Kenio (guitarra), Tambo (baterista) y Checo (bajista). Desde su formación, los Seis Pistos tuvieron como meta crear algo nuevo y abrazar abiertamente sus raíces latinas, sumándoles buen rock para obtener un poderoso sonido, que llaman Punk Latino o Latin Punk para los paisas del norte.

Su original estilo musical hizo que fuera nombrada como la mejor banda en la NXNE Festival en Toronto, Canadá en el 2004, según la revista Chartattack. También fueron finalistas en el mismo año en la Competencia de Canción escrita por John Lennon y en el Concurso de Canción Escrita Independiente.

Su estilo es el resultado del desarrollo cultural de las últimas décadas, producido por la globalización y el acercamiento de los países del mundo, principalmente México y Estados Unidos. Al haber nacido en el centro de la unión entre estas dos naciones, los chavos han estado influenciados al mismo tiempo desde temprana edad por la música latina tradicional y el viejo rock and roll americano.

El Punk Latino/Latin Punk, palabras con las que bautizaron su sonido, contiene influencias de todos los géneros del rock, punk, ska, skunk, blues y un poco de jazz. Está fusión la deben a su gran creatividad y a la influencia de diversos estilos, desde Elvis hasta Pedro Infante.

En palabras del legendario productor musical Kim Fowley, sostiene: "Debo decir que los Seis Pistos pueden bien ser los Ramones latinos del siglo 21. He producido o escrito con diversos actos como Kiss, Alice Cooper, Van Halen, Nirvana, Runaways, Steppenwolf, Blue Cheer y Seeds, y he publicado música de Motley Crue y Blue Oyster Cult, por lo que en base a ser un experto de rock y hard rock, los recomiendo ampliamente. Estos tipos rockean en español y en ingles desde una perspectiva cultural única, trayendo un sabor picante al rock and roll. He escuchado el futuro del rock latino y ese les sonido pertenece ".

A lo largo de siete años lo Pistos han tocado en todos los lugares imaginables e inimaginables de su estado de origen Chihuahua, y en ciudades como el DF, Guadalajara, Monterrey, Durango, Pachuca, Torreón y han hecho giras por Estados Unidos en ciudades como Los Ángeles, Dallas, El Paso y Las Cruces.

invitaciones feria del libro Pachuca

LA FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL HIDALGO 2007

PRESENTA ESPECTÁCULO DE MARIONETAS

Ø Domingo 21
Ø 13:00 horas
Ø Centro Cultural del Ferrocarril
Ø Entrada libre

El domingo 21 se abrirá un espacio para la diversión y el esparcimiento sin límite, no sólo para el público infantil, sino el goce será extensivo a toda la familia, ya que en el Centro Cultural del Ferrocarril, la feria del libro tendrá el agrado de presentar el concierto de títeres a cargo del grupo Marionetas Lemus, a partir de la una de la tarde.

En 1965 es fundada la compañía Marionetas Lemus, y desde entonces ha venido realizando presentaciones continuas e ininterrumpidas de su espectáculo en diversos foros y eventos de la república mexicana.

Esta compañía ha realizado diferentes personajes durante 4 décadas con la finalidad de divertir y dar cultura a chicos y grandes. En esta ocasión, concierto de títeres tiene la misma intención, alegrar al publico con la magia de los guiñoles.

Marionetas Lemus ha traído desde muchas partes del mundo, algunas piezas musicales las cuales serán interpretadas por sus títeres, para deleite del público asistente.

Durante el concierto veremos personajes famosos, y otros tantos que jamás hemos visto en escena, quienes nos deleitarán con el arte de la música, uno de los oficios más preciados y disfrutados por el hombre y hasta por un títere, razón por la cual en esta ocasión nuestras marionetas darán un concierto.

Sin olvidar que la música ha evolucionado y los títeres también, en este espectáculo podremos incluso bailar con los títeres, ya que este concierto es una reflexión sobre la cultura musical y algunas de nuestras raíces, pues uno de sus propósitos es rescatar las buenas melodías.

Don Juvencio, Pierrot, Manolito, Juventino Rosas y otras marionetas son algunos de los intérpretes que presentaran Concierto de títeres, tratando de alimentar entre los asistentes lo más profundo de los sentimientos del hombre

"El títere es un pequeño ser que interpreta el silencio del hombre. A través de unos cuantos hilos, sus movimientos son cada vez mas reales, la vida siempre resurge de ellos, y cuando los miramos realizar su actuación, interpretan la vida propia de cada ser humano.

"Cada quien se identifica con su cada cual, quien es un títere, pero hoy solo es el intérprete de mi vida. Mientras actúe, no divertirá, pero después volverá a su baúl, y aunque quede inerte, siempre le recordaremos", dice Rafael Lemus Palmeño, fundador y director de la compañía .

invitaciones

Una invitación más del Cecultah. Corresponde a una parte de su programa: el sábado toca en el Centro Cultural del Ferrocarril (a un lado del parque del charro y a contraesquina de la lonchería de Don Man cuyas cervezas saben mejor que las de ningún lugar sobre la faz de la Tierra) a las 12 del día. Está dirigida al público infantil y también al de adolescentes (con serios problemas de inmadurez).

HUMOR INTELIGENTE Y ALEGRÍA CON
LA SENSACIONAL ORQUESTA LAVADERO

* 7ª Feria del Libro Infantil y Juvenil, Hidalgo 2007
* Sábado 14 de julio de 2007
* Centro Cultural del Ferrocarril
* 12:00 Hrs.

Miniaturas escénicas construidas con impresionantes acrobacias y malabarismos, ingeniosas mimas corporales y el acompañamiento de música de todos los tiempos, serán los ingredientes principales de En las nubes, espectáculo refrescante, dinámico y sorprendente con el que la Sensacional Orquesta Lavadero llevará un torrente de buen humor para toda la familia.

En las nubes, el clown estilo shakesperiano se conjugará con el circense dentro de una estructura de espectáculo de variedad que no llevará como hilo conductor una historia en particular, sino a los vistosos personajes que se familiarizarán con el niño y se guardarán en su memoria a través de un vínculo directo y abierto, establecido por medio de una comedia del arte con rutinas clásicas adaptadas al estilo propio de La sensacional Orquesta Lavadero.

En septiembre de 2003, seis virtuosos actores que también se desenvuelven en los terrenos del malabarismo, la acrobacia y la música, presentaron su ópera prima La canción del nenúfar, adaptación al clown de La espuma de los días de Boris Vian, proyecto con el cual nació la sensacional Orquesta Lavadero, que este año celebra su tercer aniversario.

"Dentro de nuestro grupo, fundamentalmente multidisciplinario, procuramos transmitir como valor principal un tipo de esparcimiento inteligente basado en la pantomima, propiciando la diversión de los niños a partir de mensajes gestuales que conforman un lenguaje corporal y visual, con el cual los adultos pueden regresar a la hilaridad de la infancia", explica Jesús Díaz, actor y clown, director de la compañía.

feria del libro infantil y juvenil

El viernes comienza por fin la feria del libro infantil y juvenil en Pachuca. Ese día se representa también la obra Tengamos el sexo en paz, original del dramaturgo Darío Fo. Están cordialmente invitados. Es en el teatro Guillermo Romo de Vivar, a un costado de Plaza Juárez en Pachuca. En la entrada diganle al que cobra que leyeron la invitación en este 'blog', y no les van a cobrar ningún peso. Si se les olvida decirlo, tampoco les cobran, pero sería bueno que los policías se enteren que ustedes leen este espacio.
Bromas aparte, sugerimos ampliamente que no dejen de visitar la feria del libro -el único evento cultural honroso que tiene Hidalgo.

ENGAMOS EL SEXO EN PAZ, JOCOSO MONÓLOGO TEATRAL QUE DESMITIFICA LAS VISIONES SOBRE SEXUALIDAD

* Viernes 13 de julio
* Teatro Guillermo Romo del Vivar
* 19:30 horas


La obra teatral Tengamos sexo en paz de Dario Fo, y puesta en escena por la actriz chilena Shlomit Baytelman, está basada en un libro de Jacopo Fo (hijo de Darío Fo y Franca Rame), titulado El Zen o el arte de follar, que se convirtió en un inesperado éxito editorial en Italia entre los jóvenes, ya que, una vez agotada la tirada inicial, se dedicaron a fotocopiarlo.

Ante esto, Darío Fo y Franca Rame se plantearon teatralizar el texto y llevarlo a los escenarios, solicitando, al tiempo, la calificación como apto para menores de 18 años a fin de poder llevar la obra a los colegios.

Tengamos sexo en paz se trata de una obra bastante abierta y pensada para que se puedan introducir improvisaciones. Shlomit Baytelman interpretará este monólogo dirigido en un tono de comedia a un público al que se explica el ABC del sexo, intercalado con la narración de experiencias propias y opiniones.
En la puesta en escena se habla sin falsos pudores de la concepción machista de las relaciones, la rebelión femenina en términos sexuales, la necesidad de ternura y amor para vivir con plenitud el sexo. Todo, afortunadamente tratado desde el punto de vista femenino, Además, la obra revela que, a pesar de ser el sexo un tema omnipresente, de sexo, lo que se dice de sexo, mucho no sabemos y menos hablamos (y de creer lo que dicen las encuestas, ni siquiera practicamos).

Pero la temática no sólo se limita al puro acto carnal, sino incluye al amor en el sentido de que debemos tomar el cuerpo y los sentimiento en un todo, sin vivir de manera separada lo físico con lo emocional. Los sentimientos son los verdaderos protagonistas de este monólogo, que se propone ser una guía aleccionadora y divertida sobre nuestra conducta sexual y, al mismo tiempo, un llamado de atención hecho con mucho humor sobre una serie de mitos relacionados con la sexualidad.

De forma dinámica, Tengamos sexo en paz sólo hace uso de los sonidos en off, la música e iluminación como herramientas para ambientar, así como de una escenografía bastante discreta que no va de una silla y un par de accesorios más. Lo importante de todo el numerito es el desempeño de la protagonista, quien busca interactuar con el público para que éste opine, se bote de la risa y refute cuando Baytelman en escena, se pregunte el porqué de las actitudes humanas frente al sexo.

invitaciones

Apremia. Posteamos la invitación que hoy nos ha mandado el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Hidalgo. Sólo que los muy tontos nos la enviaron la víspera de que tenga lugar el eventito. Sea como fuere, aquí pasamos al costo la información. ¡Es teatro, vamos!

LA BIBLIOTECA CENTRAL DEL ESTADO "RICARDO GARIBAY" PRESENTA LA OBRA DE TEATRO “¿CÓMO DICEN LAS JIRAFAS?”

Ø Biblioteca Central del Estado "Ricardo Garibay"
Ø Martes 10 de julio
Ø 12:00 Horas


Pensando en alternativas para las personas con discapacidad auditiva, la Biblioteca Central del Estado "Ricardo Garibay", en su sección de Sala de Silentes escenificará ¿Cómo dicen las jirafas?, espectáculo montado por el grupo de taller de teatro de la LSM de la Universidad Pedagógica Nacional-Hidalgo.

Esta puesta en escena realizada en Lengua de Señas Mexicana y traducida al español es una adaptación del libro ¿Cómo dicen mamá las jirafas? obra conjunta de los escritores checos Willi Glasauer y Gérald Stehr.

La historia de esta obra versa sobre el primer día de clases en una escuela muy original donde la maestra pasa lista a sus nuevos alumnos de la sábana. Todos contestan haciendo diferentes sonidos, pero la pequeña jirafita no hace ni mu. Ni un sonidito. Ni un chirrido. Sus compañeros se quedan pasmados: ¿por qué no dice “presente” como todos los demás? Ni el maestro sapo ni el león feroz consiguen enseñarle a croar o a rugir.

Está presente, pero no se oye nada, ningún sonido. ¿Sabrá decir mamá la jirafita? se preguntan todos. Y es que las jirafas son mudas, pero eso no quiere decir que no puedan decir “mamá” a su manera.

¿Cómo dicen las jirafas? es una fábula sobre la integración escolar de alumnos con discapacidad. Tendrá lugar el martes 10 de julio a las 12:00 horas en el foro al aire libre de la Biblioteca Central del Estado "Ricardo Garibay", sita en el Parque Cultural David Ben Gurión, Zona Plateada.

feria del libro infantil y juvenil

LA ESCRITORA ARGENTINA RAQUEL TIBOL PRESENTA
SU OBRA EN EL MARCO DEL HOMENAJE POR EL
CENTENARIO DEL NATALICIO DE FRIDA KAHLO

Lunes 16 de julio, 18:00 horas.
Centro Cultural del Ferrocarril
Calle de mejía s/n.
Colonia Morelos Entrada libre

Dentro del ciclo de conferencias de la Feria Infantil y Juvenil Hidalgo 2007, la escritora y crítica de arte argentino-mexicana, Raquel Tibol, efectuará la presentación de las obras Diego Rivera, Luces y Sombras así como Escrituras de Frida Kahlo, ambas de su autoría, el día 16 de julio a las 18:00 horas, en el Centro Cultural del Ferrocarril.

Publicados ambos trabajos por Editorial Lumen, en Diego Rivera, luces y sombras, Tibol desentraña en un ensayo minucioso, la vida y obra del muralista mexicano, y revela el papel del pintor como miembro de una generación que hizo posible la realización del sueño de fundar un arte nacional.

En su libro, Raquel Tibol busca subrayar en Rivera lo afortunado de una coyuntura histórica: la coincidencia del arribo a la madurez de un gran artista plástico, con la época de transformaciones reales en México.

Diego Rivera, Luces y Sombras narra el papel del pintor en la formación del movimiento plástico más importante que ha tenido el arte en México: el muralismo, así como los aspectos políticos y sociales que marcaron su vida.

La influencia de su padre, los años en Europa, el contacto con la pintura monumental italiana, la Revolución Mexicana, las ideas y proyectos de José Vasconcelos y su militancia política, son algunos de los temas que abarca la obra de Raquel Tibol, quien fue asistente y secretaría del pintor.

Convencido de que los artistas no surgen en las escuelas de arte sino de la convivencia directa con el pueblo, Diego Rivera también era un apasionado activista de la izquierda, aunque fue expulsado del Partido Comunista mexicano en 1929, al que reingresaría en 1954.

En el estudio, Tibol revela hasta aspectos psiquiátricos del pintor comunista y esposo de la gran Frida Kahlo, quien es considerado el mejor exponente del "realismo social" mexicano.

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez, nombre completo del muralista, nació en Guanajuato en 1886, y murió de cáncer el 25 de noviembre de 1957, a los 71 años, en la ciudad de México. Casado dos veces con Frida Kahlo, Raquel Tibol también explora el mundo de su pareja sentimental en el volumen titulado Escrituras de Frida Kahlo que presentará de igual modo este lunes 16.

Kahlo cumple el 7 de julio 100 años de su natalicio, por lo que será objeto de innumerables conmemoraciones en México y Estados Unidos.

En la obra compilada por la crítica de arte, Raquel Tibol sitúa a la pintora dentro de la literatura intimista del siglo XX, al presentar los textos que escribió Frida desde sus primeras misivas de juventud, hasta sus más apasionadas cartas dedicadas a Diego Rivera, Carlos Pellicer y Alejandro Gómez Arias, entre otros amigos y amantes de la artista.

En el libro se decanta el uso del lenguaje único en Frida. “A veces por la gracia, a veces por el desenfado, otras por la furia, Frida era una gente que sabía manejar la palabra”, comenta la estudiosa de la obra de Frida Kahlo, quien a lo largo de la obra descubre la fortaleza de carácter de la pintora, su cosmopolitismo, su imagen multifacética, de una vida abierta en la que también se aprecia su interés por las causas sociales y populares.

A pesar de los problemas tan brutales que atravesó, la artista supo reponerse y ser la gran pintora con sentido del humor y picardía, que se burlaba de la solemnidad de los intelectuales.

En el volumen se incluyen escritos que lo mismo son pequeñas tarjetitas, que extensas cartas que mandó a sus amigos, amantes y a su esposo Diego Rivera, en la que revela estados de animo, noticias de sus viajes y de su salud.

Tibol explica que su interés por reunir estos textos surgió porque quería demostrar que Frida aparte de pintora, tenía “vuelos de escritora”. La crítica de arte comenta que la aparición de los textos de Frida ha despertado gran interés en otros países.

Aunque en vida nadie la consideró como escritora y nunca fue incluida en las grandes colecciones y antologías literarias de su época, ahora, desde su tumba y gracias a la estrella radiante de su fama como pintora, desvela un segundo talento, impulsado por la encomiable labor de rescate realizada por Raquel Tibol en Escrituras de Frida Kahlo, que compila muchos materiales escritos por la artista, incluyendo algunos apasionantes y otros infumables, yendo desde los desgarradores e hipersensibles, hasta los francamente anodinos, por lo cual tratar de forzar su ingreso en el santoral de los buenos escritores mexicanos del siglo XX es un despropósito.

Lo extraordinario de estos textos, lo que los hace realmente vívidos y atrayentes, no es un sustrato literario ni un numen poético, sino los contenidos biográficos y la desnudez testimonial de un personaje inserto en una época históricamente muy compleja, cuya quintaesencia ha sido recuperada por Raquel Tibol. También es interesante el espectro lexicográfico de aquel México de la primera mitad del siglo XX, con tantas palabras supérstites y tantas otras abolidas ya por el habla arrolladora del presente. En el volumen, se identifican los valores ocultos de esta “relajienta” actividad fridiana, con sus pintoresquismos, sus divertimentos bilingües, sus improperios y toda la variedad y riqueza del lenguaje de Frida que está al servicio de lo que importa: la expresión de pensamientos, de deseos y de pasiones.

feria del libro infantil y juvenil

EL SON JAROCHO, IDENTIDAD VERACRUZANA
HECHA MÚSICA PRESENTE EN LA 7ª FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL, HIDALGO 2007

13 de julio de 2007
Centro Cultural del Ferrocarril
19:00 Hrs.

El grupo Quemayama crea y recrea música, canto y versada de la tradición del Fandango del sur de Veracruz, entidad invitada en esta séptima edición de la feria, y que se distingue por su enorme y variada aportación musical a la cultura de México.

Oriundos de Coatzacoalcos, Veracruz, los orígenes de Quemayama se remontan a participaciones en otros grupos musicales importantes de son jarocho, pues algunos de sus miembros formaron parte de conjuntos como “Mono Blanco”, agrupación aclamada internacionalmente y que nació con la idea de reivindicar el son jarocho como música festiva. Desde su fundación en 1978, “Mono Blanco” fue reconocido por ese sonido único, firmemente enraizado en una antigua y rica tradición. De igual modo integraron “Chuchumbé”, fundado en 1990 y dedicado a la difusión y enseñanza de la tradición del fandango, y de igual modo integraron “Los Vega”, familia procedente de Boca de San Miguel, Tlacotalpan, que por más de cinco generaciones ha aportado una gran vitalidad al son jarocho tradicional.

La propuesta de Quemayama consiste en recuperar y revitalizar antiguas y olvidadas formas de ejecución de la música tradicional sureña. Partiendo de estos conocimientos, se desarrolla la parte creativa de la música, el canto, la versada y la construcción de instrumentos propios del son jarocho, logrando nuevos sonidos con la finalidad de incrementar el repertorio sonero, aportándolo al fandango, espacio natural de interacción y aprendizaje continuo del Son Jarocho.

Aparte de su trabajo musical de interpretación y composición de sones, el grupo se ha dedicado a la difusión y enseñanza de la tradición del fandango, impartiendo talleres de música tradicional, de zapateado, de versada y de construcción de instrumentos en los centros y casas de cultura, dentro y fuera del país, para la preservación y el desarrollo de la música popular de Veracruz.

Los integrantes de Quemayama, Patricio Hidalgo, Andrés Flores, Zenén Zeferino, Enrique Vega e Isis Roberto Lázaro, han participado en foros importantes tanto nacionales, como internacionales. Han realizado presentaciones en los 4 continentes, en países como Estados Unidos, Canada, Colombia, Venezuela, Brasil, España, Alemania, Francia, Inglaterra, Austria, Portugal, Marruecos y Hong Kong.